Showing posts with label സംസ്കാരം. Show all posts
Showing posts with label സംസ്കാരം. Show all posts
ജനാധിപത്യത്തെ ഭരിക്കുന്ന അൽഗോരിതങ്ങൾ

ജനാധിപത്യത്തെ ഭരിക്കുന്ന അൽഗോരിതങ്ങൾ

ജനാധിപത്യത്തെ ഭരിക്കുന്ന അൽഗോരിതങ്ങൾ ജനാധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളിൽ അഭിപ്രായസ്വാതന്ത്ര്യം, അവകാശങ്ങൾ, പ്രതിനിധാനം, പൊതുമണ്ഡലം തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ പ്രധാനമാണ്. എന്നാൽ അൽഗോരിതമിക പൊതുമണ്ഡലത്തിൻ്റെ കാലത്ത് ഇവയ്ക്കു മുമ്പുള്ള ഒരു അടിസ്ഥാനചോദ്യം കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം അർഹിക്കുന്നു: ഒരു സമൂഹം രാഷ്ട്രീയമായി പ്രസക്തമായ കാര്യം എന്താണെന്ന് എങ്ങനെ തീരുമാനിക്കുന്നു?

എല്ലാ സാമൂഹിക സംഭവങ്ങളും പൊതുപ്രശ്നങ്ങളായി മാറുന്നില്ല. ഒരു തൊഴിലാളിയുടെ തൊഴിൽനഷ്ടം വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തമായി മാത്രം അനുഭവപ്പെടാം; അല്ലെങ്കിൽ സാമ്പത്തിക അസമത്വത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയപ്രശ്നമായി മാറാം. ഒരു സ്ത്രീക്കെതിരായ അതിക്രമം ഒറ്റപ്പെട്ട കുറ്റകൃത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടാം; അല്ലെങ്കിൽ ലിംഗനീതിയുടെ ചോദ്യമായി ഉയർന്നുവരാം. ഒരു പ്രദേശത്തെ പരിസ്ഥിതിനാശം പ്രാദേശിക പ്രശ്നമായി ഒതുങ്ങാം; അല്ലെങ്കിൽ വികസനനയത്തെയും പരിസ്ഥിതിനീതിയെയും ചോദ്യം ചെയ്യുന്ന രാഷ്ട്രീയവിഷയമാകാം. അതിനാൽ രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തി ഒരു സംഭവത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഗുണമല്ല. സാമൂഹികശ്രദ്ധ, പൊതുസംവാദം, സ്ഥാപനപരമായ ഇടപെടൽ, സാംസ്കാരിക വ്യാഖ്യാനം, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതാണ്. രാഷ്ട്രീയം ആരംഭിക്കുന്നത് അഭിപ്രായങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിൽ മാത്രമല്ല, എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അഭിപ്രായം പറയേണ്ടത് എന്ന സാമൂഹിക നിർണ്ണയത്തിലും കൂടിയാണ്.

ഓരോ ചരിത്രഘട്ടത്തിലും ഈ പ്രാധാന്യ നിർണ്ണയത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന സ്ഥാപനവ്യവസ്ഥകൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. വാർത്താമാധ്യമങ്ങൾ ഏത് സംഭവമാണ് വാർത്തയാകേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നു; സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ സ്വകാര്യാനുഭവങ്ങളെ പൊതുപ്രശ്നങ്ങളാക്കുന്നു; ട്രേഡ് യൂണിയനുകൾ വ്യക്തിഗത തൊഴിൽപ്രശ്നങ്ങളെ വർഗപരമായ രാഷ്ട്രീയചോദ്യങ്ങളാക്കുന്നു; സാഹിത്യവും കലയും പൊതുബോധത്തിൽ അദൃശ്യമായിരുന്ന അനുഭവങ്ങൾക്ക് ഭാഷ നൽകുന്നു. വർഗതാൽപര്യങ്ങളും അധികാരബന്ധങ്ങളും മുൻവിധികളും ഈ സ്ഥാപനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചിരുന്നെങ്കിലും അവയുടെ വിധിനിർണ്ണയങ്ങളെ പൊതുവേദിയിൽ വിമർശിക്കാനും അവയോട് ഉത്തരവാദിത്തം ആവശ്യപ്പെടാനും കഴിഞ്ഞിരുന്നു.

ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ വ്യാപനം ഈ ഘടനയിൽ പുതിയൊരു അധികാരകേന്ദ്രം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നു. ശുപാർശാ അൽഗോരിതങ്ങൾ, റാങ്കിങ് സംവിധാനങ്ങൾ, ഇടപെടൽ സൂചകങ്ങൾ, കാണൽസമയം, ക്ലിക്ക് നിരക്ക് തുടങ്ങിയ കംപ്യൂട്ടേഷണൽ സംവിധാനങ്ങൾ ഇന്ന് ഏത് ഉള്ളടക്കത്തിന് എത്രത്തോളം വിസിബിലിറ്റി ലഭിക്കണമെന്നതിൽ നിർണായക പങ്കുവഹിക്കുന്നു. അതോടെ അൽഗോരിതങ്ങൾ വിവരങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതിക സംവിധാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തിയുടെ നിർമ്മിതിയിൽ ഇടപെടുന്ന അധികാരസംവിധാനങ്ങളായും മാറുന്നു.

#MeToo മൂവ്മെൻ്റ് ഈ മാറ്റത്തിന്റെ സാധ്യതയും വൈരുദ്ധ്യവും ഒരേസമയം വ്യക്തമാക്കുന്നു. ദീർഘകാലം സ്വകാര്യാനുഭവങ്ങളായി ഒതുങ്ങിയിരുന്ന ലൈംഗികാതിക്രമങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങൾ ഡിജിറ്റൽ ശൃംഖലകളിലൂടെ പരസ്പരം ബന്ധിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ അവ കൂട്ടായ രാഷ്ട്രീയപ്രശ്നമായി മാറി. പരമ്പരാഗതമായ തടസ്സങ്ങളെ മറികടന്ന് അദൃശ്യമായിരുന്ന അനുഭവങ്ങൾക്ക് പൊതുവിസിബിലിറ്റി നൽകാൻ ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾക്ക് കഴിയുമെന്ന് ഇത് തെളിയിച്ചു. എന്നാൽ ഏതൊക്കെ അനുഭവങ്ങൾക്ക് വ്യാപകമായ വിസിബിലിറ്റി ലഭിക്കുന്നു എന്നതിലും പ്ലാറ്റ്ഫോം യുക്തി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ അടിസ്ഥാനചോദ്യം പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ജനാധിപത്യപരമാണോ ജനാധിപത്യവിരുദ്ധമാണോ എന്നതല്ല; അവ രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തി എങ്ങനെ വിതരണം ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്.

വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് അൽഗോരിതമിക പ്രസക്തിയിലേക്ക്


പൊതുശ്രദ്ധയുടെ നിർമ്മിതി യുക്തിസഹമായ സംവാദത്തിന്റെ ഫലം മാത്രമല്ല. സഹാനുഭൂതി, കോപം, ഭയം, പ്രതീക്ഷ, അപമാനം, അഭിമാനം, വെറുപ്പ് തുടങ്ങിയ വികാരങ്ങളും ചില സംഭവങ്ങളെ പൊതുലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. സാറ അഹമ്മദിന്റെ നിരീക്ഷണത്തിൽ വികാരങ്ങളെ അവ എന്താണ് എന്നതിലുപരി അവ എന്ത് ചെയ്യുന്നു എന്നതിലൂടെ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. വികാരങ്ങൾ വ്യക്തികളുടെ ഉള്ളിൽ ഒതുങ്ങിനിൽക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളല്ല; മനുഷ്യർക്കും പ്രതീകങ്ങൾക്കും സാമൂഹികവിഭാഗങ്ങൾക്കും സംഭവങ്ങൾക്കും ഇടയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച് രാഷ്ട്രീയബന്ധങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ശക്തികളാണ്. ആവർത്തിച്ചുള്ള സാമൂഹിക പ്രചരണങ്ങളിലൂടെ ഭയം ഒരു സമൂഹത്തോടും അഭിമാനം ഒരു ദേശീയപ്രതീകത്തോടും വെറുപ്പ് ഒരു രാഷ്ട്രീയ എതിരാളിയോടും ഒട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടാം. സാറ അഹമ്മദ് stickiness എന്നു വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന ഈ പ്രക്രിയ സാമൂഹികമായി നിർമ്മിക്കപ്പെട്ട ബന്ധങ്ങളെ നമുക്കുമുന്നിൽ സ്വാഭാവികമെന്നു തോന്നിപ്പിക്കുന്നു.

ഉത്കണ്ഠ, അസ്വസ്ഥത, സംശയം, അസൂയ, നിരാശ തുടങ്ങിയ താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ തീവ്രതയുള്ളതെങ്കിലും ദീർഘകാലം നിലനിൽക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയപ്രാധാന്യം സിയാൻ എൻഗായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നതും ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്. ഇവ ഉടനടി കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിക്കണമെന്നില്ല. പകരം മനുഷ്യരെ നിരന്തര പ്രതികരണങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിൽ നിലനിർത്തുന്നു. ബോധപൂർവമായ യുക്തിപരമായ വിലയിരുത്തലിനു മുമ്പുതന്നെ വൈകാരിക തീവ്രത മനുഷ്യരുടെ ശ്രദ്ധയെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ സാധ്യത ഏറെയാണ്. അതായത്, ഒരു വിഷയം പ്രധാനപ്പെട്ടതാണെന്ന് നാം കരുതുന്നതിനു മുമ്പുതന്നെ അത് പ്രധാനപ്പെട്ടതായി നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടാം.

ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ സാമ്പത്തികയുക്തി ഈ വൈകാരിക വ്യവസ്ഥയുമായി ചേരുന്നിടത്താണ് അൽഗോരിതങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തി രൂപപ്പെടുന്നത്. ഉപയോക്തൃശ്രദ്ധ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾക്ക് സാമ്പത്തിക വിഭവമാണ്. ഉപയോക്താവ് കൂടുതൽ സമയം പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ തുടരുന്നതും കൂടുതൽ പ്രതികരിക്കുന്നതും കൂടുതൽ ഡാറ്റ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും സാമ്പത്തികമായി മൂല്യമുള്ളതിനാൽ, ശുപാർശാ സംവിധാനങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പൊതുപ്രാധാന്യത്തേക്കാൾ അതിനോട് പ്രതികരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയ്ക്കാണ് മുൻഗണന നൽകുന്നത്.

ലൈക്ക്, കമന്റ്, ഷെയർ, ക്ലിക്ക്, കാണൽസമയം, റിറ്റൻഷൻ തുടങ്ങിയ സൂചകങ്ങൾ ഈ സാധ്യത അളക്കാനുള്ള ഡാറ്റയാകുന്നു. കൂടുതൽ പ്രതികരണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കത്തിന് കൂടുതൽ വിസിബിലിറ്റി ലഭിക്കുകയും ആ വിസിബിലിറ്റി വീണ്ടും കൂടുതൽ പ്രതികരണം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രതികരണചക്രം ഇതിലൂടെ രൂപപ്പെടുന്നു.

അൽഗോരിതങ്ങൾ മനുഷ്യവികാരങ്ങളെ ശൂന്യതയിൽ നിന്നും സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. ഭയം, കോപം, മുൻവിധി, സഹാനുഭൂതി, കൗതുകം എന്നിവ നേരത്തേ സാമൂഹികജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ അവയെ ഡാറ്റയായി രേഖപ്പെടുത്തുകയും ഏതുതരം ഉള്ളടക്കമാണ് കൂടുതൽ പ്രതികരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതെന്ന് പഠിക്കുകയും അതനുസരിച്ച് വിവരപ്രവാഹം ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷോഷാന സുബോഫ് വിശകലനം ചെയ്യുന്ന നിരീക്ഷണ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഉപയോക്തൃപെരുമാറ്റത്തെ രേഖപ്പെടുത്തലും പ്രവചിക്കലും അതിനെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള സാമ്പത്തികശേഷിയുമായി ബന്ധപ്പെടുന്നു.

ഇവിടെയാണ് സാമൂഹിക പ്രാധാന്യവും അൽഗോരിതമിക വിസിബിലിറ്റിയും തമ്മിൽ വിടവ് രൂപപ്പെടുന്നത്. സാമ്പത്തിക അസമത്വം, തൊഴിൽ, പൊതുജനാരോഗ്യം, വിദ്യാഭ്യാസം, പരിസ്ഥിതി തുടങ്ങിയ ഘടനാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ദീർഘകാല സാമൂഹികപ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നവയായിരിക്കാം. എന്നാൽ അവ നിരന്തരം തീവ്രമായ വൈകാരിക പ്രതികരണം സൃഷ്ടിക്കണമെന്നില്ല. വ്യക്തികേന്ദ്രീകൃത വിവാദങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക സംഘർഷങ്ങൾ, ദേശീയത, ഗൂഢാലോചനാവാദങ്ങൾ, അപമാനം, നൈതികരോഷം തുടങ്ങിയവ അതിവേഗ പ്രതികരണങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്.

ഇന്ത്യയിലെ കർഷകസമരത്തിന്റെ ഡിജിറ്റൽ പ്രതിനിധാനത്തിൽ ഈ വൈരുദ്ധ്യം കാണാം. കാർഷികവരുമാനം, കടബാധ്യത, ഭക്ഷ്യനയം, വിപണിഘടന തുടങ്ങിയ അടിസ്ഥാനചോദ്യങ്ങളെക്കാൾ സെലിബ്രിറ്റി പ്രതികരണങ്ങൾ, വിദേശ ഇടപെടലെന്ന ഗൂഢാലോചനാവാദം, സംഘർഷദൃശ്യങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയാണ് വലിയ ശ്രദ്ധ നേടിയത്.

പോസ്റ്റ്-ട്രൂത്ത് രാഷ്ട്രീയമാകട്ടെ അൽഗോരിതമിക പൊതുമണ്ഡലത്തിൽ സത്യവും അസത്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മങ്ങുന്നതിൽ മാത്രമല്ല; സത്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തിയും വിസിബിലിറ്റിയുടെ രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തിയും തമ്മിൽ വേർപിരിയുന്ന അവസ്ഥ കൂടിയാണ്. തെളിവുകളാൽ ശക്തമായി പിന്തുണയ്ക്കപ്പെടുന്ന വിവരം പൊതുശ്രദ്ധ നേടണമെന്നില്ല. വസ്തുതാപരമായി ദുർബലമായ അവകാശവാദത്തിന് ശക്തമായ വൈകാരികപ്രതികരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നുവെങ്കിൽ വലിയ രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തി നേടുകയും ചെയ്യാം.

പൊതുലോകത്തിന്റെ വിഘടനവും പൗരത്വവും


അൽഗോരിതമിക വ്യക്തിഗതമാക്കൽ ഓരോ ഉപയോക്താവിന്റെയും മുൻകാല പെരുമാറ്റം, താൽപര്യങ്ങൾ, ബന്ധങ്ങൾ, പ്രതികരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിവരപ്രവാഹം ക്രമീകരിക്കുന്നു. ഇതിലൂടെ എല്ലാവരും ഒരേ പൊതുമണ്ഡലത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ കാണുകയല്ല ചെയ്യുന്നത്. ഓരോരുത്തരും വ്യത്യസ്ത രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തികളുടെ ലോകങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനുള്ള സാധ്യതയാണ് വർധിക്കുന്നത്.

തൊഴിലാളിസമരം അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവരുടെ വിവരലോകത്തിൽ നിർണായക രാഷ്ട്രീയസംഭവമായിരിക്കാം; മറ്റൊരാളുടെ ഫീഡിൽ അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാതിരിക്കാം. ആദിവാസി ഭൂമിയവകാശം, ന്യൂനപക്ഷങ്ങൾക്കെതിരായ അതിക്രമം, പരിസ്ഥിതിനാശം തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങൾ ചില സാമൂഹികവലയങ്ങളിൽ അടിയന്തര രാഷ്ട്രീയപ്രാധാന്യം നേടുമ്പോൾ അൽഗോരിതമിക മണ്ഡലത്തിലെ മറ്റിടങ്ങളിൽ അദൃശ്യമായി തുടരാം.

പൗരത്വ ഭേദഗതി നിയമത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധങ്ങളിൽ ഒരേ സംഭവത്തെ ചിലർ ഭരണഘടനാപരമായ അവകാശങ്ങളുടെ പ്രശ്നമായും മറ്റുചിലർ ദേശീയസുരക്ഷയുടെ പ്രശ്നമായും അനുഭവിച്ചതിനെ ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതാണ്. മണിപ്പൂരിലെ അക്രമസംഭവങ്ങളിൽ ചില പ്രത്യേക ദൃശ്യങ്ങൾ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചതിനു ശേഷമാണ് രാജ്യത്തിൻ്റെ പൊതുശ്രദ്ധയിൽ വലിയ മാറ്റമുണ്ടായത്. വിവരപ്രവാഹവും വൈകാരിക ചട്ടക്കൂടുകളും വിസിബിലിറ്റിയും ചേർന്ന് ഒരു സംഭവത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തി തന്നെ വ്യത്യസ്തമായി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് ഇവിടെ പ്രധാനം.

ജനാധിപത്യത്തിന് അഭിപ്രായസമാനതയല്ല, പങ്കുവെക്കപ്പെടുന്ന പൊതുലോകത്തിനുള്ളിലെ വിയോജിപ്പാണ് ആവശ്യം. ഹന്ന ആരെന്റിന്റെ പൊതുലോകസങ്കൽപ്പത്തിൽ രാഷ്ട്രീയം സാധ്യമാകുന്നത് മനുഷ്യർ പരസ്പരം കാണപ്പെടുകയും ഒരേ ലോകം വ്യത്യസ്തമായ മട്ടിലെങ്കിലും പങ്കിടുകയും ചെയ്യുന്നതിനാലാണ്.

അൽഗോരിതമിക പൊതുമണ്ഡലത്തിലെ രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തിയുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ ഈ സാമൂഹിക അടിത്തറയെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരേ ഭരണഘടനയുടെ കീഴിലുള്ള പൗരന്മാർ പരസ്പരം ഇടപെടേണ്ടതില്ലാത്ത രാഷ്ട്രീയലോകങ്ങളിൽ ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ സഹപൗരനെ പൊതുവായ രാഷ്ട്രീയവിധിയിലെ പങ്കാളിയായി അനുഭവിക്കുന്നതും തടസ്സപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ട് അൽഗോരിതമിക കാലത്തെ പൗരത്വത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് പങ്കുവെക്കപ്പെടുന്ന പൊതുലോകത്തിന്റെ അനുഭവത്തിലാണ്.

ഒരു വിഭാഗത്തിന് അതീവ ഗുരുതരമായ അനീതി മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിന്റെ വിവരലോകത്തിൽ അദൃശ്യമായിരിക്കുമ്പോൾ സഹപൗരത്വത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അടിത്തറയും ദുർബലമാകുന്നു. ജനാധിപത്യത്തിലെ സഹപൗരൻ ഒരാളുടെ അഭിപ്രായത്തോട് യോജിക്കുന്നയാൾ മാത്രമല്ല, അയാളുടെ ദുരിതം എനിക്കും രാഷ്ട്രീയമായി പ്രസക്തമാണെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്ന വ്യക്തിയാണ്.

പ്ലാറ്റ്ഫോം അധികാരവും ഭരണകൂട അധികാരവും


അൽഗോരിതമിക പൊതുമണ്ഡലത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെ സ്വകാര്യ ടെക് കമ്പനികളുടെ സാമ്പത്തികാധികാരത്തിലേക്ക് മാത്രം ചുരുക്കാനാവില്ല. ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ പൊതുജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനസൗകര്യങ്ങളായി മാറിയതോടെ ഭരണകൂടങ്ങളും അവയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കൂടുതൽ ഇടപെടുന്നു. ഉള്ളടക്കം നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള നിർദേശങ്ങൾ, അക്കൗണ്ട് നിയന്ത്രണങ്ങൾ, ഇന്റർനെറ്റ് നിരോധനങ്ങൾ, പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉത്തരവാദിത്തനിയമങ്ങൾ, ഡിജിറ്റൽ നിരീക്ഷണം, ഡാറ്റാ ശേഖരണം തുടങ്ങിയവയിലൂടെ ഭരണകൂടത്തിന് ഡിജിറ്റൽ പൊതുമണ്ഡലത്തിന്റെ അതിരുകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും.

പ്ലാറ്റ്ഫോമിന്റെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും അധികാരം ഒരേ യുക്തിയിലല്ല പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. പ്ലാറ്റ്ഫോമിന്റെ അടിസ്ഥാനതാൽപര്യം ഉപയോക്തൃശ്രദ്ധയെ സാമ്പത്തികമൂല്യമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലാണ്. ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഇടപെടലുകൾ സുരക്ഷ, നിയമപാലനം, ദേശീയസുരക്ഷ, പൊതുക്രമം തുടങ്ങിയ ന്യായീകരണങ്ങളിലൂടെയാണ് സാധാരണയായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ രണ്ടും പൊതുമണ്ഡലത്തിൽ കൂടിച്ചേരുന്നിടത്ത് ഒരു പ്രധാന ജനാധിപത്യപ്രശ്നം ഉയരുന്നു. പൗരന്മാർക്ക് കാണാനും പറയാനും പ്രചരിപ്പിക്കാനും കഴിയുന്ന സാഹചര്യങ്ങളെ ആരാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്?

സ്വകാര്യ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ അൽഗോരിതമിക അധികാരത്തിന് ജനാധിപത്യപരമായ നിയന്ത്രണം ആവശ്യമാണ്. പൊതുജീവിതത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ശുപാർശാ സംവിധാനങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗൂഢത അംഗീകരിക്കാനാവില്ല. എന്നാൽ അതിനുള്ള പരിഹാരമായി ഭരണകൂടത്തിന് നിയന്ത്രണമില്ലാത്ത ഉള്ളടക്കനിയന്ത്രണാധികാരം നൽകുന്നതും ജനാധിപത്യപരമല്ല. പ്ലാറ്റ്ഫോം നിയന്ത്രണത്തിനായി രൂപപ്പെടുത്തിയ നിയമങ്ങളും സംവിധാനങ്ങളും ഭരണകൂടവിമർശനം, പ്രതിഷേധം, മാധ്യമപ്രവർത്തനം, രാഷ്ട്രീയവിയോജിപ്പ് എന്നിവയുടെ ദൃശ്യത പരിമിതപ്പെടുത്താനുള്ള ഉപകരണങ്ങളായി മാറാം.

അതുകൊണ്ട് ചോദ്യം നിയന്ത്രണം വേണമോ വേണ്ടയോ എന്നതല്ല. ആര് ആരെയാണ് നിയന്ത്രിക്കുന്നത്, ഏത് നിയമത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, എന്ത് നടപടിക്രമത്തിലൂടെ, ഈ തീരുമാനത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ പൗരന് എന്ത് അവകാശമുണ്ട്, നിയന്ത്രിക്കുന്ന അധികാരം ആരോടാണ് ഉത്തരവാദിത്തം കാണിക്കുന്നത് എന്നീ ചോദ്യങ്ങളാണ് നിർണായകം.

ഡിജിറ്റൽ കാലത്ത് സെൻസർഷിപ്പും ഉള്ളടക്കം നിരോധിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. ഒരു അഭിപ്രായം നിരോധിക്കാതെതന്നെ ശുപാർശകളിൽനിന്ന് ഒഴിവാക്കിയോ തിരച്ചിൽഫലങ്ങളിൽ താഴെയാക്കിയോ പ്രചരണവ്യാപ്തി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടോ അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയശേഷി കുറയ്ക്കാം. അതിനാൽ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിയമപരമായ അവകാശമുണ്ടെന്നതുകൊണ്ടുമാത്രം ഒരാളുടെ ശബ്ദം പൊതുമണ്ഡലത്തിൽ എത്തുമെന്ന് ഉറപ്പില്ല. കാണപ്പെടാനുള്ള സാഹചര്യം തന്നെ രാഷ്ട്രീയാധികാരത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറുന്നു.

പ്ലാറ്റ്ഫോമിനെയും ഭരണകൂടത്തെയും എല്ലായ്പ്പോഴും പരസ്പരവിരുദ്ധ ശക്തികളായി കാണാനും കഴിയില്ല. അവ തമ്മിൽ സംഘർഷത്തിലാകാം, സഹകരിക്കാം, പരസ്പരം ആശ്രയിക്കാം. ഭരണകൂടം പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിൽനിന്ന് ഡാറ്റ ആവശ്യപ്പെടുകയും ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഇടപെടുകയും ചെയ്യാം; പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഭരണകൂടത്തിന്റെ നിയമപരവും നിയന്ത്രണപരവുമായ ചട്ടക്കൂടുകൾക്കുള്ളിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്.

ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ചോദ്യം


അൽഗോരിതമിക കാലത്തെ ജനാധിപത്യപ്രതിസന്ധിയെ വ്യാജവാർത്ത, തെറ്റായ വിവരങ്ങൾ, ധ്രുവീകരണം, വിദ്വേഷപ്രചരണം തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പട്ടികയായി മാത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നത് അപര്യാപ്തമാണ്. അവയ്ക്കു പിന്നിൽ കൂടുതൽ അടിസ്ഥാനപരമായ ഒരു പരിവർത്തനമുണ്ട്: രാഷ്ട്രീയപ്രസക്തിയുടെ നിർമ്മാണാധികാരം പുനർവിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

അൽഗോരിതമിക സംവിധാനങ്ങളുടെ സുതാര്യത, സ്വതന്ത്രമായ ഓഡിറ്റിങ്, അപ്പീൽ അവകാശം, ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നീക്കംചെയ്യൽ ആവശ്യങ്ങളിൽ സുതാര്യത, ഡിജിറ്റൽ നിരീക്ഷണത്തിനുമേലുള്ള നിയമപരമായ നിയന്ത്രണം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. അതോടൊപ്പം പൊതുമാധ്യമങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര മാധ്യമപ്രവർത്തനം, സർവകലാശാലകൾ, ലൈബ്രറികൾ, തൊഴിലാളി സംഘടനകൾ, പൗരസമൂഹം തുടങ്ങിയ പൊതുശ്രദ്ധയെ വിപണിയുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും താൽപര്യങ്ങൾക്ക് പുറത്തുനിന്ന് സംഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്ഥാപനങ്ങളെയും ശക്തിപ്പെടുത്തണം.

ശ്രദ്ധ ഇന്ന് ഒരു രാഷ്ട്രീയവിഭവമാണ്. ആരാണ് സംസാരിക്കുന്നത് എന്നതുപോലെ ആരാണ് കാണപ്പെടുന്നത് എന്നതും ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിഷയമാണ്. അതിനാൽ അൽഗോരിതമിക കാലത്തെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനചോദ്യം ‘അൽഗോരിതങ്ങൾ നമ്മെ നിയന്ത്രിക്കുന്നുണ്ടോ?’ എന്നതിൽ ഒതുങ്ങരുത്; ഒരു സമൂഹത്തിൽ എന്താണ് രാഷ്ട്രീയമായി പ്രസക്തമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള അധികാരം ആരുടെ കൈയിലാണ്, ആ അധികാരത്തെ ജനാധിപത്യപരമായി എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കാം എന്നതാണ് കാതലായ ചോദ്യം.
ഗിമ്മിക്ക്: സാഹിത്യ-കലാ വിമർശനത്തിനൊരു വിശകലനോപാധി

ഗിമ്മിക്ക്: സാഹിത്യ-കലാ വിമർശനത്തിനൊരു വിശകലനോപാധി

ഗിമ്മിക്ക്: സമകാലിക സാഹിത്യ-കലാ വിമർശനത്തിന്റെ പുതിയ ഉപാധി ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ കലാനുഭവങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കാൻ അതാത് കാലത്ത് പ്രാധാന്യം കൈവരുന്ന പല ആശയങ്ങളും സഹായകരമാകാറുണ്ട്. ‘സൗന്ദര്യം’, ‘ഉദാത്തം’ എന്നീ ആശയങ്ങൾ വഴി യുക്തിയെയും പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ പരിധികളെയും കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കാൻ മനുഷ്യന് സാധിച്ചു. ‘റിയലിസം’ എന്ന ആശയത്തിലൂടെ വ്യവസായിക മുതലാളിത്തം സൃഷ്ടിച്ച അതിവേഗത്തിലുള്ള സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും ശ്രമിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ‘അവാങ്-ഗാർഡ്’ (avant-garde), ‘അസംബന്ധത’ (absurd), ‘പോസ്റ്റ്‌മോഡേൺ’ തുടങ്ങിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിഭാഗങ്ങളെയാണ് നമ്മൾ കൂടുതലായും ആശ്രയിച്ചത്. സാങ്കേതിക മാറ്റങ്ങൾ, ബഹുജനസംസ്‌കാരം, യുദ്ധങ്ങൾ, പരമ്പരാഗതമായി നിലനിന്നിരുന്ന വിശ്വാസങ്ങളുടെ തകർച്ച എന്നിവയിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും അവിഷ്കരിക്കാനും കലാകാരന്മാരും ചിന്തകരും ഏറെ പണിപ്പെട്ട കാലമായിരുന്നു അത്. സിയാൻ ന്ഗായിയുടെ ‘Theory of the Gimmick’ എന്ന ഗ്രന്ഥം ഈ രീതിയിൽ ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കാൻ മറ്റൊരു ആശയത്തെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയാണ്. അതാണ് ഗിമ്മിക്ക്. ന്ഗായി, ഗിമ്മിക്കിനെ പ്രധാനമായും ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിഭാഗമായും മുതലാളിത്തത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക രൂപമായുമാണ് വിശകലനം ചെയ്യുന്നത്. ഗിമ്മിക്കിനെ നേരിട്ട് സാഹിത്യവിമർശനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രമായി ന്ഗായി അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല. അതേസമയം, ന്ഗായിയുടെ ചിന്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗിമ്മിക്കിനെ സാഹിത്യ-കലാ വിമർശന ഉപാധിയായി വികസിപ്പിക്കാനാകുമോ എന്ന അന്വേഷണമാണ് ഇവിടെ നടത്തുന്നത്.

സാധാരണ സംഭാഷണങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും കടന്നു വരാറുള്ളതും അപഹാസ്യമായോ ഒരു കാര്യത്തെ നിസ്സാരമാക്കി മാറ്റുന്നതിൻ്റെ ഭാഗമായോ നമ്മൾ ഉപയോഗിക്കാറുള്ള വാക്കാണ് ഗിമ്മിക്ക്. നുണുക്കുവിദ്യ, സൂത്രപ്പണി, പ്രചാരണതന്ത്രം, വിപണിതന്ത്രം എന്നെല്ലാം മലയാളത്തിൽ ഗിമ്മിക്കിന് അർത്ഥം ഉണ്ടായിരിക്കെ, ഇവയെല്ലാം ഉൾച്ചേരുന്ന ആശയത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വാക്ക് എന്ന നിലയിൽ ഇവിടെ ഗിമ്മിക്ക് എന്നുതന്നെ ഇവിടെ ഉപയോഗിക്കുകയാണ്. ഗിമ്മിക്കുകളെ തിരിച്ചറിയുന്നതിലല്ല, സാഹിത്യത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ വിധിനിർണ്ണയങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു വിമർശനരീതിയായി അതിനെ വികസിപ്പിക്കാനാകുന്നതിലാണ് ഈ ആശയത്തിന്റെ സാധ്യത. ഗിമ്മിക്കിനെ നല്ല കലയെയും മോശം കലയെയും വേർതിരിക്കാനുള്ള ലളിതമായ മാനദണ്ഡമായല്ല അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. മറിച്ച്, ഒരു വസ്തുവിൻ്റെയോ കലാസൃഷ്ടിയുടെയോ മൂല്യം, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന തൊഴിൽ, അതിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന തന്ത്രങ്ങൾ, അതിന്റെ പുതുമ, അതിന്റെ സാംസ്കാരിക അംഗീകാരം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗമായിട്ടാണ് കാണുന്നത്. ഈ നിലയിൽ ഗിമ്മിക്ക് ഒരു അന്വേഷണമായാണ് മാറുന്നത്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി കണ്ടോ വായിച്ചോ കഴിഞ്ഞാൽ നമുക്ക് ചോദിക്കാവുന്ന നിരവധി ചോദ്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയത്തെ മാറ്റിയെടുക്കാവുന്നതാണ്.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി അതിൽ നിക്ഷിപ്തമായിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന തൊഴിലിനെക്കാൾ കൂടുതലായ മൂല്യം നേടുന്നതായോ അവകാശപ്പെടുന്നതായോ അനുഭവപ്പെടുമ്പോഴാണ് അത് ഗിമ്മിക്കായി നമുക്ക് തോന്നുന്നത്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി പൂർണമായും മൂല്യമില്ലാത്തതാണെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ നാം അതിനെ ഗിമ്മിക്ക് എന്നു വിളിക്കാറില്ല. അതുപോലെ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യത്തെ പൂർണമായും അംഗീകരിക്കുമ്പോഴും അങ്ങനെ വിളിക്കാറില്ല. അനിശ്ചിതത്വത്തിലാണ് ഗിമ്മിക്ക് എന്ന അനുഭവം അഥവാ തോന്നൽ ഉണ്ടാകുന്നത്. ഗിമ്മിക്കിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത, അത് ഒരേസമയം ആകർഷണവും സംശയവും ഉളവാക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഒരു സൃഷ്ടിയിലെ ഗിമ്മിക്കിനെ നാം വെറുതെ തള്ളിക്കളയുന്നില്ല; മറിച്ച് അതിലെ കൗതുകവും ആകർഷകത്വവും നമുക്ക് പ്രധാനമാകുന്നു. അതേസമയം, ആ ആകർഷണശക്തി യഥാർത്ഥത്തിൽ അത് അർഹിക്കുന്നതാണോ എന്ന സംശയവും നമ്മളിലുണ്ടാകുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ഗിമ്മിക്ക് പരാജയപ്പെട്ട കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പദമല്ല. അത് ആകർഷണവും അവിശ്വാസവും തമ്മിലുള്ള ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ പേരാണ്. ലേറ്റ്-കാപ്പിറ്റലിസ്റ്റ് കാലത്തെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ ഒരു വിഭാഗമായി ഗിമ്മിക്കിനെ കാണുന്നതിൻ്റെ അടിസ്ഥാനവും ഈ സവിശേഷതയാണ്.

സാധാരണയായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ ഭാഷ, രൂപം, ആശയം, രാഷ്ട്രീയം, ഭാവനാശേഷി, സാമൂഹിക പ്രസക്തി തുടങ്ങിയ കാര്യങ്ങളാണ് വിമർശനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാകാറുള്ളത്. എന്നാൽ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം മറ്റൊരു ചോദ്യത്തെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: ഒരു കലാസൃഷ്ടി അതിൻ്റെ മൂല്യം എങ്ങനെയാണ് അവകാശപ്പെടുന്നത്? അത് അംഗീകാരം തേടുന്നത് എങ്ങനെയാണ്? ആ അംഗീകാരം നേടുന്നതിനായി അത് ഉപയോഗിക്കുന്ന തന്ത്രങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അവ കൃതിയുടെ അർത്ഥനിർമ്മാണത്തിലും അനുഭൂതി നിർമ്മാണത്തിലും അവിഭാജ്യമാണോ, അതോ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റാനുള്ള ഉപാധികളായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നവയാണോ? ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ വിശകലനോപാധി ആകാനുള്ള സാധ്യത ആരംഭിക്കുന്നത് ഈ ചോദ്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ്.

ഗിമ്മിക്ക് ഒരു വസ്തുവിൽ അന്തർലീനമായിട്ടുള്ള സവിശേഷതയല്ല; അത് ആ വസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് നാം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വിധിനിർണ്ണയ ശ്രമമാണ്. നാം എന്തിനെയെങ്കിലും ഗിമ്മിക്ക് എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയമാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ഇങ്ങനെ അത് നമ്മെ കൃതിയുടെ ഗുണമേന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതമായ വിധികൽപ്പനയിൽ നിന്നും അകറ്റി, അതിന്റെ മൂല്യനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അന്വേഷണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒരു കൃതി നല്ലതാണോ മോശമാണോ എന്ന ചോദ്യത്തേക്കാൾ, അത് എങ്ങനെയാണ് അതിൻ്റെ പ്രാധാന്യം സ്ഥാപിച്ചെടുക്കുന്നത് എന്ന ചോദ്യമുയരുന്നു.

ശ്രദ്ധേയമായ പല സമകാലീന കലാസൃഷ്ടികളും പരീക്ഷണപരതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നവയാണ്. ചില നോവലുകൾ അസാധാരണമായ ഘടനയും മറ്റു പരീക്ഷണങ്ങളും എഴുത്തിൽ അവലംബിക്കുന്നു. കവിതകൾ പരമ്പരാഗത സങ്കേതങ്ങളെ കൈവിട്ടുകൊണ്ട് പുതിയ സങ്കേതങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. പരീക്ഷണപരത വ്യാപകമാകുമ്പോൾ അവയെ ഗിമ്മിക്കുകളെന്നു വിധിപറഞ്ഞുകൊണ്ട് തള്ളിക്കളയുന്ന പ്രവണതയുമുണ്ട്. എന്നാൽ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയത്തെ ഉപയോഗിച്ച് വിലയിരുത്തുമ്പോൾ ഈ വിമർശനം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു. അങ്ങനെ വരുമ്പോൾ പ്രധാന ചോദ്യം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ പരീക്ഷണപരത എത്രത്തോളമുണ്ട് എന്നല്ല. അതിലൂടെ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത് എന്നതാകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കവിത, അതിൻ്റെ നിർമ്മിതിയിലെ തന്ത്രം കൊണ്ട് കൗതുകമുള്ളതായി നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്നിരിക്കട്ടെ, എന്നാൽ ആ അത്ഭുതത്തിന് ശേഷം എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്ന അന്വേഷണത്തിലേക്ക് ഗിമ്മിക്ക് എന്ന തോന്നൽ നമ്മളെ നയിക്കണം. കവിത പുതിയ അനുഭവ-അനുഭൂതി തലങ്ങളിലേക്കോ ഭാവ-അർത്ഥ തലങ്ങളിലേക്കോ നമ്മെ നയിക്കുന്നുണ്ടോ? ഭാഷയെക്കുറിച്ചോ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചോ ലോകത്തെക്കുറിച്ചോ പുതിയ അറിവുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നുണ്ടോ? അതോ രചനാതന്ത്രം മനസ്സിലാകുന്നതോടെ കവിതയിലുള്ള കൗതുകവും തേടലുമെല്ലാം അവസാനിപ്പിക്കേണ്ടി വരികയാണോ?

ഇത്തരത്തിൽ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ പരിശോധിക്കുന്ന വിമർശനോപാധിയായി മാറാനുള്ള കെൽപ്പ് ഗിമ്മിക്ക് എന്ന വിശകലന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സമകാലിക കവിതയിൽ കൺസെപ്ച്വൽ കവിതകൾ, പ്രൊസീജറൽ കവിതകൾ, ഫൗണ്ട് പോയട്രി, ദൃശ്യകവിത, ഡിജിറ്റൽ കവിത തുടങ്ങിയ രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രചാരത്തിലായിട്ടുണ്ട്. ഇവയെ ചിലർ ഒന്നുകിൽ അത്യന്തം പുതുമയുള്ള കലാസൃഷ്ടികളായി ആഘോഷിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ വെറും ഗിമ്മിക്കുകളെന്ന് ആക്ഷേപിച്ച് തള്ളിക്കളയുന്നു. ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം ഈ രണ്ടു നിലപാടുകൾക്കുമിടയിൽ മൂന്നാമത്തെ വഴിയാണ് തുറക്കുന്നത്. ഒരു സങ്കേതത്തെയോ തന്ത്രത്തെയോ ആഘോഷിക്കുകയോ തള്ളിക്കളയുകയോ ചെയ്യുന്നതിനു പകരം അതിന്റെ പ്രവർത്തനം പരിശോധിക്കാൻ ഇത് നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടിയെ പ്രവർത്തനയോഗ്യമാക്കുന്നത് ആ സങ്കേതം/ തന്ത്രം ആണോ? ആ സങ്കേതം/തന്ത്രം കവിതയുടെ അനുഭവത്തെ കൂടുതൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നുണ്ടോ? അതോ അത് കേവലം തന്ത്രം മാത്രമായി ഒതുങ്ങുകയാണോ? ഒരു സങ്കേതം/തന്ത്രം വായിക്കുന്നയാൾക്ക് ഗിമ്മിക്കായി അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്നത്, അത് പരാജയപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടിയാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കണമെന്നില്ല. മറിച്ച് അത് കലാസൃഷ്ടാവിൻ്റെ തൊഴിൽ, കലാസൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യം, പുതുമ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആസ്വാദകൻ്റെ പ്രതീക്ഷകളെ എങ്ങനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു എന്ന ആലോചനയുടെ മാർഗ്ഗമാകാം.

സമകാലിക സാഹിത്യത്തിൽ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയത്തിന്റെ വിമർശനസാധ്യത ഉപയോഗിക്കാവുന്ന നിരവധി സാഹചര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നോവലിസ്റ്റ് പുരോഗമനപരമായ രാഷ്ട്രീയ നിലപാടുകളുമായി ബന്ധമുള്ളതായി തോന്നിക്കുന്ന സംഭാഷണങ്ങളും വാചകങ്ങളും മുദ്രാവാക്യസ്വഭാവമുള്ള പ്രസ്താവനകളും കൃതിയിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്ന് കരുതുക. ഈ ഘടകങ്ങൾ ആദ്യനോട്ടത്തിൽ കൃതിക്ക് സമകാലിക പ്രസക്തിയും രാഷ്ട്രീയ പ്രസക്തിയും നൽകുന്നതായി തോന്നാം. എന്നാൽ കൃതിയുടെ കഥാപാത്രനിർമ്മാണം, അവതരണം, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ ആവിഷ്കരിക്കൽ എന്നിവ പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ചില വായനക്കാർക്ക് ആ രാഷ്ട്രീയ ഭാഷ കൃതിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമോ ബൗദ്ധികമോ ആയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമായല്ല, മറിച്ച് സാംസ്കാരിക അംഗീകാരം നേടാനുള്ള ഉപായങ്ങളായി അനുഭവപ്പെടാം. ഇവിടെ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം പ്രസക്തമാകുന്നത് കൃതി മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ നിലപാടിനെ നിഷേധിക്കുന്നതിനല്ല, മറിച്ച് ആ നിലപാടിന്റെ സൂചകങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഭാഷാപരമായ ഉപാധികൾ കൃതിയുടെ ബൗദ്ധികവും കലാപരവുമായ നേട്ടങ്ങളെക്കാൾ കൂടുതൽ സാംസ്കാരിക മൂല്യം അവകാശപ്പെടുന്നതായി അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കാനാകും. മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഗിമ്മിക്ക് എന്ന തോന്നൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രഖ്യാപിത നിലപാടും അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനവും തമ്മിൽ വിടവുണ്ടോ എന്ന ചോദ്യം ഉയർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

സമകാലിക കവിതയിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന ഒന്നാണ്, അവ്യക്തതയെ കവിതയുടെ ഗുണമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതി. ഭാഷയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നതും അർത്ഥത്തെ മറച്ചുവെക്കുന്നതും ചിലപ്പോൾ കവിതയുടെ ആവശ്യമായിരിക്കാം. വായിക്കുന്നയാൾക്ക് ഗിമ്മിക്കായി അനുഭവപ്പെടുന്ന ഇത്തരം രീതി അതേകൃതി വായിക്കുന്ന മറ്റോരാൾക്ക് അനിവാര്യമായതും കലാപരമായതുമായ ഒന്നായി അനുഭവപ്പെടാനും സാധ്യതയുണ്ട്. എന്നാൽ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവ്യക്തത അനുഭവത്തിന്റെയോ ആശയത്തിന്റെയോ സങ്കീർണ്ണതയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിയുന്നതാണോ, അതോ ആഴത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു തന്ത്രമായി അനുഭവപ്പെടുന്നതാണോ എന്ന ചോദ്യം ഉയരാം. ഇവിടെ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം കവിതയെ നല്ലതോ മോശമോ എന്ന് വിധിക്കാൻ വേണ്ടിയല്ല, വായിക്കുന്ന ആളിൽ അത്തരം ഒരു സംശയം എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുന്നു എന്ന് പരിശോധിക്കാനാണ് സഹായിക്കുന്നത്. ഇത്തരം ഘട്ടങ്ങളിൽ, വായിക്കുന്നയാൾക്ക് പുതിയൊരു അനുഭവമോ അറിവോ ലഭിക്കുന്നതിനുപകരം ആഴമുണ്ടെന്ന പ്രതീതി മാത്രമാണ് ലഭിക്കുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം ചോദിക്കുന്ന ചോദ്യം കവിത ദുഷ്കരമാണോ എന്നല്ല, ആ സങ്കീർണ്ണത കവിതയുടെ ആവശ്യമാണോ എന്നാണ്.

പുതിയകാല കവിതകളിൽ വ്യക്തിപരമായ വേദനകളും മാനസിക പ്രയാസങ്ങളും അരികുവത്ക്കരണത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളും പ്രധാന വിഷയങ്ങളായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ അനുഭവങ്ങൾ കവിതാപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളാകാതെ, വായിക്കുന്നയാളുടെ സഹാനുഭൂതി വേഗത്തിൽ നേടാനുള്ള ഉപാധികളായി മാറുന്ന സഹചര്യങ്ങളുമുണ്ട്. അനുഭവത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ അന്വേഷിക്കുന്നതിനുപകരം അതിന്റെ വൈകാരിക തീവ്രതയെ മാത്രം മുൻനിർത്തുമ്പോൾ, ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ വ്യക്തിപരമായ വേദനയുടെയോ അരികുവൽക്കരണത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളുടെയോ അവതരണം വായിക്കുന്നയാൾക്ക് ഗിമ്മിക്കായി അനുഭവപ്പെടാം. ഇവിടെ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം അനുഭവത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നില്ല; മറിച്ച് ആ അനുഭവം എങ്ങനെയാണ് സൗന്ദര്യപരമായ മൂല്യമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്നാകും പരിശോധിക്കുന്നത്.

സാങ്കേതിക മികവ്. ദൈർഘ്യമേറിയ സിംഗിൾ ഷോട്ടുകൾ, സങ്കീർണ്ണമായ എഡിറ്റിങ്, വമ്പിച്ച CGI ദൃശ്യങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ വലിയ നിർമ്മാണച്ചെലവ് എന്നിവ പലപ്പോഴും സിനിമയുടെ നേട്ടങ്ങളായി ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഒരു സാങ്കേതിക നേട്ടം സിനിമയുടെ അനുഭവത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കുന്നുണ്ടോ, അതോ അതിൻ്റെ സാന്നിധ്യം തന്നെയാണോ ആ മൂല്യം എന്ന ചോദ്യം ഇവിടെ പ്രസക്തമാണ്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ പ്രേക്ഷകൻ ഓർക്കുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളെയോ അനുഭവങ്ങളെയോ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ഷോട്ടിനെയോ സാങ്കേതിക കൗശലത്തെയോ ആയിരിക്കും. അപ്പോൾ ആ കൗശലം സിനിമയുടെ അർത്ഥനിർമ്മാണത്തിന്റെ ഭാഗമാണോ, അതോ അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് പ്രതിഷ്ഠിക്കപ്പെട്ട ആകർഷണതന്ത്രമാണോ എന്ന ചോദ്യം ഉയരുന്നു. ഇവിടെ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം സാങ്കേതിക മികവിനെ നിഷേധിക്കുന്നില്ല; ആ മികവ് സിനിമയുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് പരിശോധിക്കുന്നത്. സമാനമായി, ചില സിനിമകളിൽ താരസാന്നിധ്യവും ഒരു ഗിമ്മിക്കായി പ്രവർത്തിക്കാം. സിനിമയുടെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളെക്കാൾ അതിലെ താരനിര തന്നെയാണ് അതിന്റെ പ്രധാന മൂല്യമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതെങ്കിൽ, ആ താരമൂല്യം സിനിമയെന്ന കലാനുഭവത്തെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു എന്ന ചോദ്യവും ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം പ്രശ്നവത്കരിക്കുന്നു.

ദൃശ്യകലയിലും ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയം വളരെ ഫലപ്രദമായ വിശകലനോപാധിയാണ്. ആധുനിക കലയുടെ ചരിത്രം തന്നെ ഗിമ്മിക്കുകളായി അനുഭവപ്പെട്ട നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. മാർസൽ ഡുഷാമ്പിന്റെ റെഡിമെയ്ഡുകൾ ഇതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഉദാഹരണമാണ്. റെഡിമെയ്ഡുകളെ ആദ്യകാലത്ത് പലരും വെറും ഗിമ്മിക്കുകളെന്നും പറഞ്ഞ് തള്ളിക്കളഞ്ഞിരുന്നു. ദൈനംദിന ഉപയോഗത്തിനുള്ള ഒരു വസ്തുവിനെ കലാസൃഷ്ടിയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റാനുള്ള ഒരു തന്ത്രം മാത്രമാണെന്ന് അവർ കരുതി. എന്നാൽ പിന്നീട്, ഈ കൃതികളുടെ പ്രാധാന്യം അവയുടെ കൗതുകകരമായ അവതരണത്തിലോ പുതുമയിലോ മാത്രമായിരുന്നില്ല എന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഒരു സാധാരണ വസ്തുവിനെ ആർട്ട്ഗാലറിയിൽ സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട്, കലയുടെ മൂല്യം വസ്തുവിൽ തന്നെയാണോ അതോ അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയ സാമൂഹികവും സ്ഥാപനപരവുമായ അംഗീകാര സംവിധാനങ്ങളിലാണോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് എന്ന ചോദ്യം ഡുഷാമ്പ് ഉയർത്തി. അതോടൊപ്പം, കലയിൽ മൗലികത എന്നത് പുതിയൊരു വസ്തു സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണോ അതോ നിലവിലുള്ള വസ്തുക്കളെ പുതിയ ആശയപരമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിലാണോ എന്ന ചോദ്യവും അദ്ദേഹം മുന്നോട്ടുവച്ചു. കലാപരമായ തൊഴിൽ, കർതൃത്വം, സ്ഥാപനങ്ങളുടെ അധികാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ചോദ്യങ്ങളാണ് റെഡിമെയ്ഡുകളുടെ പ്രസക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനം.

ഡുഷാമ്പിന്റെ റെഡിമെയ്ഡുകൾ ഗിമ്മിക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം കൂടി വ്യക്തമാക്കുന്നുണ്ട്. ഗിമ്മിക്കായി അനുഭവപ്പെടുന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പരാജയത്തെ സൂചിപ്പിക്കണമെന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ അത്തരമൊരു അനുഭവം തന്നെയാണ് ഒരു കൃതിയുടെ വിമർശനാത്മകമായ ഭാഗമാകുന്നത്. റെഡിമെയ്ഡുകൾ ആദ്യകാഴ്ചയിൽ എളുപ്പവഴിയോ സൂത്രപ്പണിയോ പോലെ തോന്നിയേക്കാം. എന്നാൽ ആ തോന്നൽ തന്നെ കലാമൂല്യം, തൊഴിൽ, മൗലികത, സാംസ്കാരിക അംഗീകാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ മുൻധാരണകളെ പരിശോധിക്കാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഗിമ്മിക്ക് എന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉപരിപ്ലവ സ്വഭാവത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പദം മാത്രമാകണമെന്നില്ല; ഒരു കൃതി എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗിമ്മിക്കായി അനുഭവപ്പെടുന്നത് എന്നും ആ അനുഭവം കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണകളെ എങ്ങനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു എന്നും അന്വേഷിക്കാനുള്ള വിമർശനപരമായ വഴിയൊരുക്കലാണ്. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന തോന്നൽ കലയുടെ ദൗർബല്യമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തന്നെ മാറുന്നു.

തൊഴിൽ, സമയം, മൂല്യം എന്നീ മൂന്ന് കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ വിധിനിർണ്ണയങ്ങൾ ഒറ്റ അനുഭവത്തിൽ സംഗ്രഹിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിഭാഗമാണ് ഗിമ്മിക്ക് എന്നാണു ന്ഗായിയുടെ നിരീക്ഷണം. നാം എന്തിനെയെങ്കിലും "ഗിമ്മിക്ക്" എന്നു വിളിക്കുമ്പോൾ, ഒരേസമയം ഈ മൂന്ന് ഘടകങ്ങളെയും വിലയിരുത്തുകയാണ് ചെയ്യുന്നത്.

ഗിമ്മിക്ക് എന്ന തോന്നൽ എപ്പോഴും പരിശ്രമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇതുണ്ടാക്കാൻ ശരിക്കും എത്ര അധ്വാനിക്കേണ്ടി വന്നു എന്ന ചോദ്യം അതുയർത്തുന്നു. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമാണോ, അതോ എളുപ്പവഴിയിൽ സാധിച്ചതാണോ? ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നത്തിന് പരിഹാരം കണ്ടെത്തിയതാണോ, അതോ വെറും തന്ത്രത്തിലോ സൂത്രത്തിലോ സാധിച്ചതാണോ? ഇത്തരത്തിലുള്ള ചോദ്യങ്ങളാണ് ഗിമ്മിക്കിന്റെ അനുഭവത്തിന് പിന്നിൽ.

പല ഗിമ്മിക്കുകളും അവയുടെ കാലവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തവയായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഗിമ്മിക്കുകൾ പലപ്പോഴും ‘വളരെ പുതിയത്’ അല്ലെങ്കിൽ ‘വളരെ പഴയത്’ എന്ന അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കാലിക അനിശ്ചിതത്വം തന്നെയാണ് പലപ്പോഴും അവയോടുള്ള സംശയത്തിന് ഒരു കാരണം. അതിനാൽ അവയുടെ പുതുമ പോലും ചിലപ്പോൾ കൃത്രിമമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരുകാലത്ത് ഭാവിയുടെ സാങ്കേതികവിദ്യയായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട ചില ഉപകരണങ്ങൾ പ്രായോഗിക ഉപയോഗം തെളിയിക്കുന്നതിനു മുമ്പേ ഗിമ്മിക്കുകളായി അനുഭവപ്പെട്ടിരുന്നു. അതുപോലെ, കാലഹരണപ്പെട്ട സാങ്കേതികതകളോ കലാരൂപങ്ങളോ ചിലപ്പോൾ അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ട ശേഷവും നിലനിൽക്കുന്നു. അതിനാൽ ഗിമ്മിക്ക് പലപ്പോഴും കാലംതെറ്റിവരുന്ന ഒന്നായി അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഗിമ്മിക്കിന്റെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത, അത് പലപ്പോഴും ‘പുതുമ’ എന്ന അനുഭവം തരുന്നതായി അതിനെ സ്വയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. എന്നാൽ പുതുമയുണ്ട് എന്ന അവകാശവാദമെല്ലാം ഒരേ മട്ടിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, മാർസൽ ഡുഷാമ്പിന്റെ റെഡിമെയ്ഡുകൾ കലയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തിയിരുന്നു. എന്നാൽ ഇന്ന് മറ്റൊരാൾ ഒരു സാധാരണ വസ്തുവിനെ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു എന്ന ഒറ്റ കാരണത്താൽ മാത്രം ആ പ്രവർത്തി സ്വയമേ പുതുമയുള്ളതോ വിമർശനാത്മകമോ ആകുന്നില്ല. കാരണം ഡുഷാമ്പിന്റെ പ്രവർത്തിയുടെ മൂല്യം അത് ഉയർത്തിയ കാലത്തെ ചോദ്യങ്ങളിലായിരുന്നു. അതിനാൽ അതേ രീതി പുതിയ ആശയപരമായ അന്വേഷണത്തോടെയല്ലാതെ ആവർത്തിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, അത് ചിലപ്പോൾ കലാപരമായ നവീകരണമായി അല്ല, ഒരിക്കൽ പുതുമ അനുഭവിപ്പിച്ച ഒരു തന്ത്രത്തിന്റെ ആവർത്തനമായി മാത്രമേ അനുഭവപ്പെടൂ. ഗിമ്മിക്ക് എന്ന തോന്നൽ ഇത്തരമൊരു ഘട്ടത്തിലും രൂപപ്പെടാറുണ്ട്: ഇവിടെ പുതുമ ഉണ്ടെന്ന അവകാശവാദം ഉണ്ടാകുന്നു, എന്നാൽ അതിനെ ന്യായീകരിക്കുന്ന പുതിയ കലാപരമായ അന്വേഷണം ഇല്ലാതാകുന്നു.

ഗിമ്മിക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനം എപ്പോഴും അമിത മൂല്യത്തെ കുറിച്ചുള്ള ഒരു തോന്നൽ ഉണ്ടാകുന്നതിലാണ്. ഗിമ്മിക്കുകളോടുള്ള നമ്മുടെ സംശയം അവയുടെ കാര്യക്ഷമതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടുള്ള വിസ്മയത്തിൽ നിന്നും രൂപപ്പെടുന്നതാകും. വളരെ എളുപ്പത്തിൽ സാധിച്ചുവെന്ന് തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങൾ അർഹിക്കുന്നതിലധികം മൂല്യം നേടുന്നതായി അങ്ങനെ നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഒരു കൃതിയെ മാത്രമല്ല, ആ കൃതിയെ സ്വീകരിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക സംവിധാനത്തെയും ഗിമ്മിക്ക് എന്ന വിമർശനോപാധി വിശകലനം ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു കൃതി അസാധാരണമെന്നു തോന്നും വിധത്തിൽ അംഗീകാരം നേടുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില രചനാതന്ത്രങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമാകുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില കൃതികൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന പ്രശംസ അവയുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യത്തെക്കാൾ കൂടുതലാണെന്ന് തോന്നുന്നത്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായതുപോലെ സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ വശങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നുണ്ട്. അതുകൊണ്ടാണ് ന്ഗായി ഗിമ്മിക്കിനെ ഒരു മുതലാളിത്ത രൂപമായി കാണുന്നത്. ഈ അനുഭവം വൈയക്തികമായ ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ വിലയിരുത്തൽ മാത്രമല്ല; മൂല്യനിർമ്മാണത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിലേക്കും വിരൽചൂണ്ടുന്നതാണ്.

തന്ത്രങ്ങളും എളുപ്പവഴികളും മനുഷ്യചരിത്രത്തിൽ എല്ലായിപ്പൊഴും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന പ്രത്യേക അനുഭവം അതിന്റെ പൂർണമായ അർത്ഥത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്നത് മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിലാണ്. കാരണം അത് മുതലാളിത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന വാഗ്ദാനങ്ങളെയും വൈരുധ്യങ്ങളെയും ഒരേസമയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓരോ പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യയും, ഓരോ പുതിയ ബിസിനസ് മാതൃകയും, ഓരോ പുതിയ സംവിധാനവും ഒരു വാഗ്ദാനം മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നു: കുറഞ്ഞ തൊഴിൽ, കൂടുതൽ ഉൽപ്പാദനം; കുറഞ്ഞ സമയം, കൂടുതൽ ഫലം; കുറഞ്ഞ ചെലവ്, കൂടുതൽ മൂല്യം. കാര്യക്ഷമത ഇവിടെ ഒരു സാമ്പത്തിക ആവശ്യകത മാത്രമല്ല, ഒരു സാംസ്കാരിക മൂല്യവുമാണ്. അതിനാൽ "കുറച്ചുകാര്യം കൊണ്ട് കൂടുതൽ നേടുക" എന്ന സ്വപ്നം മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ തന്നെയുണ്ട്. കുറഞ്ഞ പ്രയത്നത്തിൽ കൂടുതൽ നേട്ടം നേടാമെന്ന സ്വപ്നമാണ് അത് മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നത്; ആത്യന്തികമായി തൊഴിലില്ലാതെ മൂല്യം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സ്വപ്നത്തെയും.

ഗിമ്മിക്ക് ഈ സ്വപ്നത്തിന്റെ ലാവണ്യരൂപമാണ്. പല ഗിമ്മിക്കുകളും കുറഞ്ഞ പരിശ്രമത്തിൽ കൂടുതൽ മൂല്യം നേടാമെന്ന വാഗ്ദാനം മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നതായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ഗിമ്മിക്കുകൾ മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ അവ തൊഴിൽ ലഘൂകരിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളായി വരുന്നു. വാണിജ്യ-വ്യാപാര മേഖലയിൽ ഉൽപ്പാദനത്തേക്കാൾ വേഗത്തിൽ സമ്പത്ത് സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന വാഗ്ദാനങ്ങളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ എളുപ്പവഴികളിലൂടെ അറിവ് നേടാമെന്ന ആശയമായി അവ നിലകൊള്ളുന്നു. രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ഘടനാപരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് പകരം പ്രതീകാത്മക നടപടികളായി അവ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആരോഗ്യരംഗത്ത് അത്ഭുതഫലങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന പരിഹാരങ്ങളായി അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്ന ഔപചാരിക തന്ത്രങ്ങളായും ആശയപരമായ കൗതുകങ്ങളായും അവ രൂപംകൊള്ളുന്നു.

കൃത്രിമബുദ്ധി ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന സാഹിത്യത്തെയും കലയെയും വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയത്തിനു കൂടുതൽ പ്രസക്തിയുണ്ടാകും. AI സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള പല ചർച്ചകളുടെയും അടിസ്ഥാനം തൊഴിലും മൂല്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്കകളാണ്. ഒരു ചിത്രം ഏതാനും നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുമ്പോഴും, ഒരു കവിതയോ കഥയോ ഒരു പ്രോംപ്റ്റിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപപ്പെടുമ്പോഴും, പലർക്കും അവ ഗിമ്മിക്കുകളായി അനുഭവപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇവിടെ ചോദ്യം സൃഷ്ടിയുടെ ഗുണമേന്മയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല; അതിന്റെ പിന്നിലുള്ള തൊഴിലെന്താണ്, സർഗ്ഗാത്മകത എവിടെയാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, അതിന് ലഭിക്കുന്ന മൂല്യവും അംഗീകാരവും എങ്ങനെ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നിവയുമാണ്. AI സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും "കുറഞ്ഞ പരിശ്രമത്തിൽ കൂടുതൽ ഫലം" എന്ന വാഗ്ദാനം മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഗിമ്മിക്കുകളായി അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്നത് അവയ്ക്ക് മൂല്യമില്ല എന്നതിന്റെ തെളിവല്ല; മറിച്ച് കലാപരമായ തൊഴിൽ, കർതൃത്വം, മൗലികത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ചോദ്യങ്ങൾ അവ ഉയർത്തുന്നു എന്നതിന്റെ സൂചന കൂടിയാണ്. അതുകൊണ്ട് AI കലാസൃഷ്ടികളെ ഗിമ്മിക്കുകളായി തള്ളിക്കളയുന്നതിനേക്കാൾ, അവ എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗിമ്മിക്കുകളായി അനുഭവപ്പെടുന്നത് എന്ന ചോദ്യം കൂടുതൽ അർത്ഥവത്താകാൻ ഇടയുണ്ട്.

ന്ഗായിയുടെ ഗിമ്മിക്ക് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിത്തറ മാർക്സിയൻ കാഴ്ചപ്പാടാണ്. മാർക്സിയൻ കാഴ്ചപ്പാടിൽ മുതലാളിത്തം നിരന്തരം ഉൽപ്പാദനക്ഷമത വർധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്. പുതിയ യന്ത്രങ്ങൾ, സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, സംഘടനാരീതികൾ എന്നിവയിലൂടെ കുറഞ്ഞ സമയത്തും കുറഞ്ഞ തൊഴിലിലും കൂടുതൽ ഉൽപ്പാദനം സാധ്യമാക്കുകയാണ് അതിന്റെ ലക്ഷ്യം. എന്നാൽ ഇവിടെ ഒരു അടിസ്ഥാന വൈരുധ്യം നിലനിൽക്കുന്നു. സാങ്കേതികവിദ്യ തൊഴിൽ ലഘൂകരിക്കുമ്പോഴും മൂല്യത്തിൻ്റെ നിർണ്ണയത്തിൽ മനുഷ്യത്തൊഴിൽ തന്നെയാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്. ന്ഗായിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഗിമ്മിക്ക് ഈ വൈരുധ്യത്തിന്റെ ഒരു ചെറുരൂപമാണ്. കുറഞ്ഞ തൊഴിൽ കൊണ്ട് കൂടുതൽ മൂല്യം സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന വാഗ്ദാനം ഗിമ്മിക്കുകളെ ആകർഷകമാക്കുകയും, അതേസമയം, മൂല്യം ഉണ്ടാക്കുന്നത് തൊഴിൽ തന്നെയാണോ എന്ന സംശയം അവയെ സംശയാസ്പദമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വൈരുധ്യമാണ് ഗിമ്മിക്കിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ അനുഭവത്തിന് അടിസ്ഥാനം.

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസാഹിത്യരംഗത്ത് ഈ ആശയം കൂടുതൽ പ്രസക്തമാകുന്നതും ഈ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യത്താലാണ്. ഇന്ന് പുസ്തകങ്ങളും കലാസൃഷ്ടികളും വെറും വായനക്കാരുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും മുന്നിലല്ല, ശ്രദ്ധ ക്ഷണിക്കൽ പ്രധാനമായി മാറിയിട്ടുള്ള സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയ്ക്കുള്ളിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്. ശ്രദ്ധയാകർഷിക്കുന്നതിനും പ്രചാരണത്തിനും വൈറലാകാനുള്ള സാധ്യതയ്ക്കും ഇക്കാലത്ത് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ കൃതികൾക്ക് മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാനുള്ള ചില പ്രത്യേകതകൾ ആവശ്യമാണ്. പലപ്പോഴും ആ പ്രത്യേകതകൾ ഗിമ്മിക്കിന്റെ രൂപം സ്വീകരിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടി എങ്ങനെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു, എങ്ങനെ മൂല്യം സ്ഥാപിച്ചെടുക്കുന്നു, എങ്ങനെ അംഗീകാരം നേടുന്നു എന്നതും ഗിമ്മിക്ക് എന്ന വിമർശനോപാധി അന്വേഷിക്കുന്നു. ഈ അന്വേഷണമാണ് അതിനെ സമകാലിക സാഹിത്യവിമർശനത്തിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ ആശയങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റാനിടയുള്ളത്.

ഇങ്ങനെ സമീപിക്കുമ്പോൾ ഗിമ്മിക്ക് ഒരു അപഹാസ്യപദമല്ല. അത് ഒരു അന്വേഷണരീതിയാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെയും സാഹിത്യകൃതിയെയും അവയുടെ രൂപം, തൊഴിൽ, മൂല്യം, പുതുമ, അംഗീകാരം എന്നിവ മുൻനിർത്തി സങ്കീർണ്ണമായ അവയുടെ ബന്ധങ്ങളിലൂടെ വായിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു വിമർശനോപാധിയാണ്. ഒരു കൃതി വെറും കൗശലതന്ത്രമാണോ, അതോ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലാണോ എന്ന ചോദ്യം ഉയർത്തുക മാത്രമല്ല അത് ചെയ്യുന്നത്. ആ ചോദ്യം ഉയരുന്ന സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ സാഹചര്യങ്ങളെയും മനസ്സിലാക്കാൻ അത് നമ്മെ സഹായിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ സിയാൻ ന്ഗായിയുടെ ഗിമ്മിക്ക് എന്ന ആശയത്തെ മുൻനിർത്തിയുള്ള ഇത്തരം ആലോചനകൾ സാഹിത്യത്തെയും കലയെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതിനുള്ള ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശനചിന്തയ്ക്ക് പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നുകൊടുക്കുന്നു.

(കേരള സാഹിത്യ അക്കാദമിയുടെ സാഹിത്യചക്രവാളം മാസികയിൽ ആദ്യം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു)
ഭാവുകത്വ വ്യതിയാനവും സാഹിത്യമേന്മയും

ഭാവുകത്വ വ്യതിയാനവും സാഹിത്യമേന്മയും

ഭാവുകത്വ വ്യതിയാനവും സാഹിത്യമേന്മയും 1811-ൽ ‘സെൻസ് ആൻഡ് സെൻസിബിലിറ്റി’ എന്ന നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ജെയ്ൻ ഓസ്റ്റെൻ സൂക്ഷ്മമായി അതിൽ ഉൾച്ചേർത്തിരുന്നത് യുക്തിബോധത്തിനുമേൽ അതിവൈകാരികതയെ സ്ഥാപിക്കുന്ന സാമൂഹികപ്രവണതയ്ക്കു നേരെയുള്ള വിമർശനം മാത്രമല്ല, നിലനിന്നിരുന്ന സാഹിത്യത്തോടുള്ള വിമർശനം കൂടിയായിരുന്നു. അതിവൈകാരികതയെയും പ്രണയാഭിനിവേശത്തെയും സാഹിത്യത്തിന്റെ പരമമൂല്യമായി കണക്കാക്കിയിരുന്ന കാലത്ത്, എലിനോറിനെയും മരിയാന്നെയെയും പരസ്പരം നേർക്കുനിർത്തിക്കൊണ്ട് ഓസ്റ്റിൻ വികാരത്തിന്റെയും വിവേകത്തിന്റെയും ബന്ധത്തെ വിചാരണയ്ക്ക് വിധേയമാക്കി. വായിക്കുന്നവരുടെ സഹാനുഭൂതി നേടിയെടുക്കുക മാത്രമായിരുന്നില്ല അവരുടെ ലക്ഷ്യം. സഹാനുഭൂതി എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുന്നു എന്ന ചോദ്യത്തെത്തന്നെ അവർ മാറ്റിമറിച്ചു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം വിർജീനിയ വൂൾഫ്, ഓസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ സംയമനത്തെയും മൂല്യബോധത്തെയും എടുത്തുകാട്ടുന്നത് ഈ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. വികാരത്തെ നിരാകരിച്ചതുകൊണ്ടല്ല, അതിനെ കലാപരമായ നിയന്ത്രണത്തിനും പരിഹാസബോധത്തിനും കീഴ്പ്പെടുത്തിയതുകൊണ്ടാണ് ഓസ്റ്റിൻ ഇംഗ്ലീഷ് നോവലിന്റെ ഭാവുകത്വത്തിൽ വഴിത്തിരിവ് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് വൂൾഫിന്റെ നിരീക്ഷണം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

ഒരു സൃഷ്ടി മഹത്തായ സാഹിത്യമാകുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാകും? അത് വായിക്കുന്നയാളുകളെ ആഴത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നതുകൊണ്ടാകുമോ? കൂടുതൽ ആളുകൾക്ക് സ്വന്തം ജീവിതവുമായി ചേർത്തുവെക്കാൻ കഴിയുന്നതുകൊണ്ടാണോ? അതോ സാഹിത്യത്തിന്റെ മേന്മ നിർണ്ണയിക്കുന്ന മറ്റെന്തെങ്കിലും ഘടകമുണ്ടോ? സമകാലിക സാഹിത്യ വായനാസംസ്കാരത്തിൽ ഈ ചോദ്യത്തിന് ലഭിക്കുന്ന ഉത്തരം പലപ്പോഴും വൈകാരികാനുഭവത്തിലാണ് അവസാനിക്കുന്നത്. ഒരു പുസ്തകത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ "എനിക്ക് അതുമായി കണക്റ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു", "അത് എന്നെ കരയിച്ചു" തുടങ്ങിയ പ്രതികരണങ്ങളാണ് കൂടുതലായി കേൾക്കുന്നത്. ഇവ സാഹിത്യാനുഭവത്തെ വിവരിക്കുന്നു, എന്നാൽ സാഹിത്യമേന്മയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളായി അവയെ മാത്രം സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ അടിസ്ഥാനപ്രശ്നം ഉയരുന്നു: വായിക്കുന്നയാളുടെ നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന കൃതിയും, ആ ഭാവുകത്വത്തെ മാറ്റിമറിക്കുന്ന കൃതിയും തമ്മിൽ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കും?

സാഹിത്യമേന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏത് ചർച്ചയും ഒടുവിൽ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ ചോദ്യത്തിലേക്കാണ് എത്തിച്ചേരുന്നത്. കാരണം ഒരു സമൂഹം സാഹിത്യത്തെ എങ്ങനെ അനുഭവിക്കുന്നു എന്നതിനെ മനസ്സിലാക്കാതെ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില കൃതികൾ സാഹിത്യമേന്മ ആർജിക്കുന്നത് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം കണ്ടെത്താനാവില്ല.

ഇവിടെയാണ് 'ഭാവുകത്വം' എന്ന ആശയത്തെപ്പറ്റി ചിന്തിക്കേണ്ടത്. ഭാവുകത്വം ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെടുകയും സാമൂഹികമായി ആർജിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന സംവേദന-മൂല്യനിർണ്ണയ വ്യവസ്ഥയാണ്. ഒരു സമൂഹത്തിൽ സാഹിത്യത്തെയും കലയെയും ജീവിതാനുഭവങ്ങളെയും എങ്ങനെ അനുഭവിക്കണം, എന്താണ് ശ്രദ്ധേയമെന്ന് കരുതേണ്ടത്, ഏതിനാണ് വൈകാരികമോ ലാവണ്യപരമോ ധാർമ്മികമോ ആയ മൂല്യം നൽകേണ്ടത്, എന്തിനെയാണ് മികച്ചതെന്നോ സാധാരണമെന്നോ വിലയിരുത്തേണ്ടത് എന്നിവയെ ഈ വ്യവസ്ഥ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഭാഷ, വിദ്യാഭ്യാസം, സാഹിത്യപാരമ്പര്യം, വിമർശനം, സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ ചരിത്രപരമായി ആർജിക്കപ്പെടുകയും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന സാംസ്കാരിക ഘടനയാണ് അത്.

ഭാവുകത്വം ഒരു കണ്ണാടിയല്ല; അതൊരു വീക്ഷണനിലയാണ്. കണ്ണാടി മുന്നിലുള്ളതിനെ അതേപടി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു വീക്ഷണനില ഒരേ ദൃശ്യത്തിൽ നിന്ന് ചില ഘടകങ്ങളെ മുൻനിരയിലേക്കും മറ്റുചിലതിനെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്കും മാറ്റുന്നു. അതുപോലെ സാഹിത്യസൃഷ്ടി നമ്മുടെ മുമ്പിലുണ്ടെങ്കിലും അതിൽ പ്രധാനമെന്താണെന്നും എന്താണ് അവഗണിക്കപ്പെടേണ്ടതെന്നും കൃതി മാത്രം തീരുമാനിക്കുന്നില്ല; വായിക്കുന്നയാൾ കൊണ്ടുവരുന്ന ഭാവുകത്വവും അതിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരേ കൃതി വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വായിക്കപ്പെടുന്നത്. ഒരു തലമുറയെ ആഴത്തിൽ സ്പർശിച്ച കൃതി മറ്റൊരു തലമുറയ്ക്ക് സാധാരണമായി തോന്നാം, ഒരുകാലത്ത് അവഗണിക്കപ്പെട്ട കൃതി പിന്നീട് മഹത്തായ സാഹിത്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യും. മാറുന്നത് കൃതിയെ സ്വീകരിക്കുന്ന ഭാവുകത്വങ്ങളാണ്.

ഭാവുകത്വങ്ങളുടെ സംഘർഷ ചരിത്രം


ഓരോ സാഹിത്യപ്രസ്ഥാനവും പുതിയ വിഷയങ്ങളോ പുതിയ ശൈലികളോ മാത്രമല്ല മുന്നോട്ടുവെച്ചത്. നിലനിന്നിരുന്ന ഭാവുകത്വത്തിന്റെ പരിമിതികളെ ചോദ്യം ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് അവ രൂപപ്പെട്ടത്. കല എന്തിനുവേണ്ടിയാണ്, ജീവിതം എങ്ങനെ ആവിഷ്കരിക്കണം, ഏത് അനുഭവങ്ങളാണ് സാഹിത്യയോഗ്യം, വായിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് എന്തുതരത്തിലുള്ള സംവേദനമാണ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടത് എന്നീ അടിസ്ഥാനചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഓരോ പുതിയ സാഹിത്യഘട്ടവും വ്യത്യസ്തമായ ഉത്തരങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവെച്ചു. അതുകൊണ്ട് സാഹിത്യചരിത്രം ക്രമാനുഗതമായ മുന്നോട്ടുപോക്കല്ല; വ്യത്യസ്ത ഭാവുകത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വിമർശനത്തിന്റെയും സംഘർഷത്തിന്റെയും ചരിത്രമാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ കാവ്യഭാവുകത്വം രാജാക്കന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും അസാധാരണ സംഭവങ്ങളെയാണ് കാവ്യയോഗ്യമെന്ന് കരുതിയിരുന്നത്. കാല്പനികതയിലൂടെ വില്യം വേർഡ്സ്വർത്ത് ഈ മാനദണ്ഡത്തെയാണ് ചോദ്യം ചെയ്തത്. കവിതയെ അദ്ദേഹം "പ്രബലമായ വികാരങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക കവിഞ്ഞൊഴുകൽ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചപ്പോൾ, വികാരത്തെ മഹത്വവത്കരിക്കുക മാത്രമായിരുന്നില്ല ലക്ഷ്യം; സാധാരണ മനുഷ്യരുടെ ജീവിതവും സംസാരഭാഷയും പ്രകൃതിയുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധവും കവിതയുടെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയായിരുന്നു. അതുവരെ സാഹിത്യത്തിന് പുറത്തായിരുന്ന അനുഭവങ്ങൾ കവിതയുടെ വിഷയമായി. മാറിയത് വിഷയം മാത്രമല്ല; എന്താണ് കാവ്യയോഗ്യമെന്ന ഭാവുകത്വം തന്നെയായിരുന്നു. സാധാരണ മനുഷ്യന്റെ ജീവിതത്തിലും സൗന്ദര്യവും ഗാഢമായ അനുഭവസാധ്യതയും ഉണ്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ ഈ പുതിയ ഭാവുകത്വം ശീലിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ പിന്നീട് റിയലിസം കാൽപ്പനിക ഭാവുകത്വത്തിന്റെ പരിമിതികളെ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. മനുഷ്യനെ പ്രധാനമായും വികാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാക്കി അവതരിപ്പിക്കുന്ന സമീപനം ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പര്യാപ്തമല്ലെന്ന് ഫ്ലോബേർ, ബൽസാക്, ടോൾസ്റ്റോയ് തുടങ്ങിയവർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. മനുഷ്യനെ മനസ്സിലാക്കണമെങ്കിൽ അവന്റെ വികാരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സാമൂഹികബന്ധങ്ങളും സാമ്പത്തിക സാഹചര്യങ്ങളും ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളും അധികാരബന്ധങ്ങളും കൂടി പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് അവർ എഴുത്തിലൂടെ വാദിച്ചു. ഇവിടെ വികാരം നിഷേധിക്കപ്പെട്ടില്ല; മറിച്ച് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിതഘടനയ്ക്കുള്ളിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. കഥാപാത്രത്തോട് സഹതപിക്കുന്നതിനപ്പുറം, അയാളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ശക്തികളെ മനസ്സിലാക്കുന്ന പുതിയ വായനാരീതിയാണ് റിയലിസം ആവശ്യപ്പെട്ടത്. അതിലൂടെ ഭാവുകത്വം മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് വികസിച്ചു.

ആധുനികത വീണ്ടും ഈ ഭാവുകത്വത്തെ ചോദ്യം ചെയ്തു. യാഥാർഥ്യത്തെ സുതാര്യമായി പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന റിയലിസ്റ്റ് വിശ്വാസം തന്നെ ആധുനിക എഴുത്തുകാർ സംശയത്തിന് വിധേയമാക്കി. ജെയിംസ് ജോയിസിന്റെ യുലീസിസ് വായിക്കുന്നയാളുടെ നിലവിലുള്ള വായനാശീലത്തെ തന്നെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന കൃതിയായി. ഇവിടെ സാഹിത്യം അർത്ഥം കൈമാറുന്ന മാധ്യമമല്ല; അർത്ഥനിർമ്മാണത്തിൽ വായിക്കുന്നയാളെ സജീവമായി പങ്കാളിയാക്കുന്ന പ്രക്രിയയായി. അർത്ഥം ഉടനടി ലഭിക്കുന്ന ഒന്നല്ല, വായനയുടെ അധ്വാനത്തിലൂടെയാണ് അത് നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതെന്നുവന്നു. ആധുനികത പുതിയ കഥകൾ മാത്രമല്ല മുന്നോട്ടുവെച്ചത്. അത് പുതിയ വായനക്കാരെയും പുതിയ ഭാവുകത്വവും ആവശ്യപ്പെട്ടു. സാഹിത്യം വൈകാരികാനുഭവത്തിന്റെ മാധ്യമം മാത്രമല്ല, ബൗദ്ധിക പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മേഖലയുമാണെന്ന് സ്ഥാപിച്ചു.

ഈ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു സാഹിത്യപ്രസ്ഥാനവും മുമ്പുണ്ടായിരുന്ന ഭാവുകത്വത്തെ പൂർണ്ണമായി നിരാകരിച്ചിട്ടില്ല. ഓരോ പുതിയ ഭാവുകത്വം സ്ഥാപിതമാകുമ്പോഴും അതിനോടകം സ്ഥാപിതമായവ അവയ്ക്കൊപ്പം നിലനിൽക്കാറുമുണ്ട്. പുതിയ ഭാവുകത്വങ്ങൾ മുൻകാലത്തുനിന്ന് ചില ഘടകങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചെങ്കിലും അതിന്റെ പരിമിതികളെ വെളിപ്പെടുത്തുകയും പുതിയ സംവേദനരീതികൾ മുന്നോട്ടുവെക്കുകയും ചെയ്യുകയാണ് പതിവ്. സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ വലിയ കൃതികൾ പലപ്പോഴും ആദ്യകാലത്ത് ദുഷ്കരമോ അസ്വാഭാവികമോ ആയാണ് അനുഭവപ്പെട്ടത്. അവ വായിക്കുന്നവരുടെ നിലവിലുള്ള പ്രതീക്ഷകളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുകയായിരുന്നില്ല; ആ പ്രതീക്ഷകളെ തന്നെ പുനർനിർവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയായിരുന്നു. പുതിയ സാഹിത്യത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ അങ്ങനെ സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനം ആവശ്യമായി വരുന്നു.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ സാഹിത്യചരിത്രം ഭാവുകത്വത്തിന്റെ ക്രമാനുഗത വികസനമല്ല. നിരന്തരമായ പുനഃസംഘാടനത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ്. ഇന്ന് സ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്ന പല സാഹിത്യരീതികളും ഒരുകാലത്ത് അസ്വാഭാവികവും ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുന്നതും അസ്വീകാര്യവുമായിരുന്നു. പിന്നീട് അവ പുതിയ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറി. അതിനാൽ ഒരു കൃതിയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ അത് നിലവിലുള്ള അഭിരുചിയെ എത്രത്തോളം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു എന്നതിനേക്കാൾ, നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വത്തെ എത്രത്തോളം വികസിപ്പിക്കുകയോ വെല്ലുവിളിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു എന്ന ചോദ്യത്തിന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നൽകേണ്ടതായി വരുന്നു.

അതേസമയം, എല്ലാ മഹത്തായ കൃതികളും ആദ്യഘട്ടത്തിൽ നിരാകരിക്കപ്പെടണമെന്നില്ല. ചില കൃതികൾ സമകാലികരാൽ തന്നെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടുകൊണ്ടുതന്നെ സാഹിത്യത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ വികസിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ പ്രാരംഭത്തിലെ നിരാകരണമോ വായനയിലെ ആയാസമോ സാഹിത്യമേന്മയുടെ മാനദണ്ഡമല്ല. ഒരു കൃതി സാഹിത്യാനുഭവത്തിന്റെയും ഭാവുകത്വത്തിന്റെയും സാധ്യതകളെ ചരിത്രപരമായി എത്രത്തോളം പുതുമയോടെ വികസിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഇവിടെ പുതുമ അതായിത്തന്നെ ഒരു സാഹിത്യമേന്മയല്ല. പുതുമയുണ്ടെങ്കിലും പുതിയ ഭാവുകത്വം സൃഷ്ടിക്കാനോ നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വത്തെ വികസിപ്പിക്കാനോ കഴിയാത്ത കൃതികൾ പരാജയപ്പെട്ട പരീക്ഷണങ്ങളായി മാറും.

ഇഷ്ടവും സാഹിത്യമൂല്യവും


ഒരു കൃതി എളുപ്പത്തിൽ ഇഷ്ടപ്പെടാൻ കഴിയുന്നത് പലപ്പോഴും അത് നമ്മുടെ നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വവുമായി യോജിക്കുന്നതുകൊണ്ടാണ്. നമ്മൾ ഇതിനകം മൂല്യവത്തായി കരുതുന്ന ഭാഷയെയും അനുഭവങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും അത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ പരിവർത്തനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കൃതികളാകണമെന്നില്ല. അവ നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടാകാം, എന്നാൽ അതിനെ വികസിപ്പിക്കണമെന്നില്ല.

മികവിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മറ്റൊന്നാണ്. ഒരു കൃതി സ്വന്തം കലാരൂപത്തിനുള്ളിൽ എത്രത്തോളം പുതിയ സാധ്യതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഭാഷയെ എങ്ങനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു, അനുഭവത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ എത്രത്തോളം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വായിക്കുന്നയാളുടെ ഗ്രഹണശേഷിയെ എത്രത്തോളം വികസിപ്പിക്കുന്നു എന്നതിലാണ് അതിന്റെ മികവ് പ്രകടമാകുന്നത്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ മികവ് വായിക്കുന്നയാളുടെ ആദ്യപ്രതികരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാകാമെങ്കിലും, അതിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നില്ല. ജെയിംസ് ജോയിസിന്റെ യുലീസിസ് ആദ്യവായനയിൽ പലർക്കും ദുഷ്കരമായി അനുഭവപ്പെട്ടെങ്കിലും, പിന്നീട് നോവലിന്റെ ഭാഷയെയും ആഖ്യാനസാധ്യതകളെയും തന്നെ പുനർനിർവചിച്ച കൃതിയായി അത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യപ്രതികരണവും ചരിത്രപരമായ സാഹിത്യമൂല്യവും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടാകാമെന്നതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണിത്.

ഇവിടെയാണ് സാഹിത്യവിമർശനത്തിന്റെ ആവശ്യകത ആരംഭിക്കുന്നത്. സാഹിത്യവിമർശനത്തിന്റെ ദൗത്യം വ്യക്തിപരമായ ഇഷ്ടത്തെ പൊതുസത്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയല്ല. ഒരു കൃതി ഏത് കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വവുമായി എന്തുതരത്തിലുള്ള ബന്ധമാണ് സ്ഥാപിക്കുന്നത്, അതിന്റെ പുതുമ എവിടെയാണ്, അതിന്റെ പരിമിതികൾ എന്താണ് എന്നീ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് യുക്തിസഹമായ ഉത്തരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയാണ് വിമർശനം. സാഹിത്യവിമർശനം ആസ്വാദനത്തിന്റെ വിപുലീകരണമല്ല, ആസ്വാദനത്തിന്റെ വിശകലനമാണ്.

ഇഷ്ടം വിമർശനത്തിന്റെ ആരംഭബിന്ദുവാണ്; അവസാനമല്ല. "എനിക്ക് ഈ കൃതി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു" എന്നത് സാഹിത്യപരമായ അഭിപ്രായപ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കമാകാം. എന്നാൽ "എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്?", "ആ ഇഷ്ടം കൃതിയുടെ ഏത് സവിശേഷതകളിൽ നിന്നാണ് രൂപപ്പെട്ടത്?", "ആ സവിശേഷതകൾ സാഹിത്യപരമായി എന്ത് പുതുമയാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്?" എന്നീ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയരുമ്പോഴാണ് വിമർശനം ആരംഭിക്കുന്നത്. വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം അന്വേഷണമായി മാറുന്നത് അവിടെയാണ്. സാഹിത്യമേന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏത് ചർച്ചയുടെയും ആദ്യ നിബന്ധന ഇഷ്ടവും മികവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അംഗീകരിക്കലാണ്.

ഇവിടെ മറ്റൊരു സാധ്യത കൂടി പരിഗണിക്കണം. ഒരു സാഹിത്യസൃഷ്ടിയ്ക്ക് വായിക്കുന്നയാളുടെ നിലവിലുള്ള ഇഷ്ടത്തെ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഭാവുകത്വത്തെ പുനഃക്രമീകരിച്ചുകൊണ്ട് അതിനെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മവും വിശാലവുമാക്കാൻ സാധിക്കാറുണ്ട്. ഇവിടെ സംഭവിക്കുന്നത് നിലവിലുള്ള ഇഷ്ടത്തിന്റെ വികാസം മാത്രമല്ല; പുതിയ ഇഷ്ടത്തിന്റെ രൂപീകരണം കൂടിയാണ്. ഒരു സാഹിത്യസൃഷ്ടി വായിക്കുന്നയാളുടെ ഭാവുകത്വത്തെ പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, മുമ്പ് ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയാതിരുന്ന അനുഭവങ്ങളെയും രൂപങ്ങളെയും ഭാഷയെയും ആസ്വദിക്കാൻ അയാളെ പ്രാപ്തനാക്കുന്നു. അങ്ങനെ അത് നിലവിലുള്ള ഇഷ്ടത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടാണ് സ്വന്തം സ്വീകാര്യത സമ്പാദിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഇഷ്ടം സ്ഥിരമായ അഭിരുചിയല്ല, ഭാവുകത്വവ്യതിയാനങ്ങൾക്കൊപ്പം വികസിക്കുന്ന അനുഭവശേഷിയാണ്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ മഹത്തായ സാഹിത്യസൃഷ്ടികൾ വായിക്കുന്നയാളുടെ നിലവിലുള്ള ഇഷ്ടത്തെ മാത്രം അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയല്ല, പുതിയ ഇഷ്ടങ്ങളുടെ സാധ്യതയും അവ മുന്നോട്ടുവെക്കുന്നു.

ഭാവുകത്വവ്യതിയാനവും സാഹിത്യസൃഷ്ടികളും


ഭാവുകത്വം മാറുന്നു എന്ന് പറയുമ്പോൾ അതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? ഒരു സാഹിത്യസൃഷ്ടി യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് മാറ്റുന്നത്? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം കണ്ടെത്തുമ്പോഴാണ് ഭാവുകത്വവ്യതിയാനം അമൂർത്തമായ ആശയത്തിൽ നിന്ന് സാഹിത്യവിശകലനത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നത്.

ഭാവുകത്വ വ്യതിയാനം സാഹിത്യം മാത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒന്നല്ല. ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലെയും സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക, സാംസ്കാരിക മാറ്റങ്ങൾ മനുഷ്യരുടെ അനുഭവലോകത്തെയും സംവേദനരീതികളെയും നിരന്തരം പുനഃസംഘടിപ്പിക്കുന്നുണ്ട്. ഈ മാറ്റങ്ങൾ പുതിയ അനുഭവങ്ങളായി മാത്രം നിലനിൽക്കുന്നില്ല. ആ അനുഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്താലോ അതിനോട് എതിരിട്ടുകൊണ്ടോ കലാപരമായ സൃഷ്ടികൾ അവയെ പുതിയ വായനാനുഭവങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു. ഇതിലൂടെയാണ് സാഹിത്യം ഭാവുകത്വത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇടപെടുന്നത്. അതിനാൽ സാഹിത്യം സാമൂഹികമായി രൂപപ്പെടുന്ന പുതിയ അനുഭവസാധ്യതകളെ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ ഭാഗമാക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ഇടപെടലുമാണ്.

ഒരു സാഹിത്യസൃഷ്ടി നിലവിലെ ഭാവുകത്വത്തെ തിരുത്തുന്നു എന്നു പറയുമ്പോൾ അതിന്റെ അർത്ഥം അത് വായിക്കുന്നവരിൽ പുതിയ വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്നല്ല. മനുഷ്യന്റെ അടിസ്ഥാനവികാരങ്ങളായ സ്നേഹം, ഭയം, അസൂയ, കുറ്റബോധം, സന്തോഷം, നഷ്ടബോധം എന്നിവയെല്ലാം ചരിത്രത്തിൽ എക്കാലവും നിലനിൽക്കുന്നതാണ്. ഷേക്സ്പിയറിനുമുമ്പും മനുഷ്യൻ അസൂയപ്പെട്ടിരുന്നു; ദസ്തയേവ്സ്കിക്കുമുമ്പും കുറ്റബോധം അനുഭവിച്ചിരുന്നു; കാഫ്കയ്ക്കുമുമ്പും മനുഷ്യൻ അധികാരത്തെ ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു. മഹത്തായ സാഹിത്യം ഈ വികാരങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയായിരുന്നില്ല. അവയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന രീതിയാണ് മാറ്റിയത്.

ഭാവുകത്വത്തിലെ ഈ മാറ്റം ആദ്യം സംഭവിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധയുടെ തലത്തിലാണ്. എന്താണ് പ്രധാനമെന്നും എന്താണ് അപ്രധാനമെന്നും ഓരോ സമൂഹവും മനുഷ്യരെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. അതനുസരിച്ചാണ് മനുഷ്യർ ലോകത്തെ കാണുന്നത്. മഹത്തായ സാഹിത്യം ഈ ക്രമത്തെ തകർക്കുന്നു. സാധാരണ ജീവിതത്തിലെ അദൃശ്യമായ വിശദാംശങ്ങളെ അത് കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ദളിത് കവികൾ വിവേചനം അനുഭവിച്ചിരുന്ന മനുഷ്യരുടെ ജീവിതത്തെ കവിതയുടെ വിഷയമാക്കിയപ്പോൾ അവർ പുതിയ മനുഷ്യരെ കണ്ടെത്തുകയായിരുന്നില്ല; ഇതുവരെ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതിരുന്ന മനുഷ്യരെ ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയായിരുന്നു. മുമ്പ് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതിരുന്ന ജീവിതവിഭാഗങ്ങളെ അനുഭവത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക എന്നതും സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്.

ഇതോടൊപ്പം അനുഭവത്തിന്റെ ഘടനയും മാറുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ മനുഷ്യർ അനുഭവങ്ങളെ വേഗത്തിൽ വർഗീകരിക്കുന്നു. നല്ലത്, മോശം, നീതി, അനീതി, വിജയി, പരാജിതൻ എന്നിങ്ങനെ. സാഹിത്യം ഈ ലാളിത്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. ഫ്ലോബേറുടെ എമ്മ ബോവറിയോ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ റാസ്കോൾനിക്കോവോ വായിക്കുന്നവരിൽ ഉടനടി അനുകൂലമോ പ്രതികൂലമോ ആയ വിലയിരുത്തൽ സാധ്യമാക്കുന്നില്ല. പകരം, മനുഷ്യനെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പ്രക്രിയയെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ മഹത്തായ സാഹിത്യം അനുഭവത്തിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ കണ്ടെടുത്ത് അനുഭവവേദ്യമാക്കുകയാണ് ചെയ്യുന്നത്.

വികാരത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലും മാറ്റമുണ്ടാകുന്നു. ജനപ്രിയസാഹിത്യം പലപ്പോഴും വായിക്കുന്നവർക്ക് മുമ്പേ പരിചിതമായ വികാരങ്ങളെ കൂടുതൽ തീവ്രമാക്കുന്നു. എന്നാൽ മഹത്തായ സാഹിത്യം വികാരത്തെ ചിന്തയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്നില്ല. അത് വായിക്കുന്നവരെ കരയിക്കുകയോ ചിരിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതിനൊപ്പം, എന്തുകൊണ്ടാണ് താൻ ഇങ്ങനെ അനുഭവിക്കുന്നത് എന്ന ചോദ്യം അയാളിൽ ഉയർത്തുന്നു. ഇവിടെ വികാരം സ്വയം വിമർശനാത്മകമാകുന്നു. ഇങ്ങനെ മുമ്പുണ്ടായിരുന്ന വികാരങ്ങളെ പുതിയ ബന്ധങ്ങളിൽ അനുഭവിക്കാൻ ശീലിപ്പിക്കുന്നു. അതാണ് മഹത്തായ സാഹിത്യത്തിലെ വികാരവും കേവല വൈകാരികതയും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനവ്യത്യാസം.

ക്രമേണ ഈ ഇടപെടൽ ധാർമ്മികബോധത്തെയും ബാധിക്കുന്നു, വിധിപറയാനുള്ള ത്വരയെ തൽക്കാലം മാറ്റിവെക്കാൻ അത് നമ്മെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. ഒരു കഥാപാത്രത്തെ നല്ലവനോ ദുഷ്ടനോ എന്ന് വേഗത്തിൽ തീരുമാനിക്കാൻ അനുവദിക്കാതെ, അയാളുടെ സാഹചര്യത്തെയും വൈരുധ്യങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിധിനിർണ്ണയത്തിലെ കാലതാമസം തന്നെയാണ് മഹത്തായ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ട ധാർമ്മിക സംഭാവന. ജീവിതത്തിലെ സങ്കീർണ്ണതയെ മനസ്സിലാക്കാതെ എളുപ്പത്തിൽ വിധിയെഴുതുന്ന മനോഭാവത്തിൽ നിന്ന് വായിക്കുന്നവരെ അത് അകറ്റുന്നു.

അങ്ങനെയത് ഭാഷയെയും മാറ്റുന്നു. ഭാഷ അനുഭവത്തെ സാധ്യമാക്കുന്ന മാധ്യമം കൂടിയാണ്. ഓരോ മഹത്തായ എഴുത്താളും പുതിയ പദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കണമെന്നില്ല. പക്ഷേ പഴയ അതേ ഭാഷയിൽ പുതിയ അനുഭവസാധ്യതകൾ തുറക്കാൻ അവർക്കാകും. കാഫ്കയ്ക്കുശേഷം ‘കാഫ്കാസ്ക്’ (Kafkaesque) എന്ന പദം സാഹിത്യത്തിന് പുറത്തുപോലും അനുഭവങ്ങളെ വിവരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നത് ഇതുകൊണ്ടാണ്. മനുഷ്യാവസ്ഥയെ വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത അധികാരഘടനകൾക്കും അർത്ഥശൂന്യതയ്ക്കും ഇടയിൽ കുടുങ്ങിയ അസ്തിത്വമാണ് കാഫ്ക അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. കാഫ്കയെ വായിച്ചശേഷം നാം ലോകത്തെ പഴയ രീതിയിൽ അനുഭവിക്കുന്നില്ല. ഭരണകൂടം, നിയമം, കുറ്റബോധം, ഒറ്റപ്പെടൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ അനുഭവത്തിന് പുതിയ ഭാഷാവസ്ഥ ലഭിക്കുന്നു. കാഫ്ക മനുഷ്യാവസ്ഥയുടെ അനുഭവവേദ്യമാകുന്ന ഘടനയെ തന്നെ മാറ്റിയിരിക്കുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. മഹത്തായ സാഹിത്യം ഇങ്ങനെ ഭാഷയുടെ അർത്ഥപരിധി വികസിപ്പിക്കുകയും അതുവഴി മനുഷ്യന്റെ അനുഭവലോകത്തെ വികസിപ്പിക്കുകയോ പുനഃക്രമീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യം ഭാവുകത്വത്തെ മാറ്റുന്നു എന്നു പറയുമ്പോൾ, അത് മനുഷ്യന്റെ ശ്രദ്ധയെ, അനുഭവത്തെ, വികാരത്തെ, വിധിനിർണ്ണയത്തെ, ഭാഷയെ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കുന്ന ചരിത്രപരമായ പ്രക്രിയയാണെന്നു കൂടി തിരിച്ചറിയണം. ഈ മാറ്റം സാധ്യമാക്കാൻ കഴിയുന്ന കൃതികളാണ് സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ മഹത്തായ കൃതികളായി നിലനിൽക്കുന്നത്. അവ ഒരാളുടെ നിലവിലുള്ള അഭിരുചിയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയാലും ഇല്ലെങ്കിലും, അയാളുടെ അഭിരുചിയുടെ പരിധികളെ വെല്ലുവിളിക്കുകയോ വികസിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നുണ്ട്.

ഇവിടെയാണ് സമകാലിക വായനാസംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി വെളിപ്പെടുന്നത്. ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ വായിക്കുന്നയാളുടെ ഭാവുകത്വത്തെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ അതിനെ സ്ഥിരീകരിച്ചുകൊണ്ടാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ഒരാൾക്ക് ഇതിനകം ഇഷ്ടമുള്ള വികാരങ്ങളും ഭാഷയും അനുഭവങ്ങളും വീണ്ടും വീണ്ടും അയാളിലേക്ക് തിരിച്ചെത്തിക്കുന്നതാണ് അവയുടെ യുക്തി. സാഹിത്യത്തിന്റെ യുക്തി ഇതിന് നേരെ വിപരീതമാണ്. അത് വായിക്കുന്നയാളെ പരിചിതമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അപരിചിതമായ അനുഭവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ വിജയം സ്ഥിരീകരണത്തിലാണ് (confirmation); മഹത്തായ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിജയം രൂപാന്തരത്തിലാണ് (transformation). അൽഗോരിതമിക കാലത്ത് സാഹിത്യത്തിൻ്റെ വെല്ലുവിളിയും അനന്യതയും ഇവിടെ തെളിയുന്നു.

ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും സാഹിത്യത്തെ വായിക്കാനും വിലയിരുത്താനും സഹായിക്കുന്ന പ്രബല ഭാവുകത്വം നിലവിലുണ്ടാകും. എന്താണ് 'നല്ല സാഹിത്യം' എന്ന് ഒരു കാലത്ത് വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നതാകും ആ കാലത്തെ സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വം. അത് ഏതെങ്കിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ അഭിരുചിയല്ല. ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ കൂട്ടായ സാഹിത്യബോധമാണ്.

സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വമാണ് കൃതികളുടെ സ്വീകാര്യതയുടെ ആദ്യ അളവുകോലായി അക്കാദമിക-സാംസ്കാരിക പൊതുമണ്ഡലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. കേവല വികാരത്തെ ഉപയോഗിക്കുന്ന ‘ഈസിറീഡ്’ പുസ്തകോൽപ്പന്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വത്തോട് യോജിച്ചുനിൽക്കുന്ന കൃതികളും വളരെ എളുപ്പത്തിൽ സ്വീകാര്യത ഉറപ്പാക്കാറുണ്ട്. കാരണം അവ വായിക്കുന്നവർക്കും വിശകലനം ചെയ്യുന്നവർക്കും ഇതിനകം പരിചിതമായ രീതിയിലുള്ള കലാപരമായ ആവിഷ്കാരമാണ് നടത്തുന്നത്. വായിക്കുന്നവരുടെ പ്രതീക്ഷകൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും ധാർമ്മികബോധത്തിനും ഭാഷാനുഭവത്തിനും അവ സ്ഥിരീകരണം നൽകുന്നു. ഈ സ്ഥിരീകരണം ജനപ്രീതിയായി മാറുന്നു. അതിനാൽ ഒരു കൃതിയുടെ ജനപ്രീതി നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വവുമായി സ്ഥാപിക്കുന്ന യോജിപ്പിന്റെ സൂചന കൂടിയായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതാണ്.

എന്നാൽ സാഹിത്യചരിത്രത്തെ മുന്നോട്ടുനയിക്കുന്നത് ഈ സ്ഥിരീകരണം മാത്രമല്ല. ഓരോ വലിയ സാഹിത്യപരിവർത്തനവും സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വത്തോടുള്ള വിമർശനമായാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. നിലവിലുള്ള സംവേദന രീതികൾക്കുള്ളിൽ ഒതുങ്ങാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരാണ് പുതിയ സാഹിത്യസാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നത്. വായിക്കുന്നവരുടെ പ്രതീക്ഷകളെ അവർ ഉടനടി നിറവേറ്റണമെന്നില്ല. മറിച്ച്, ആ പ്രതീക്ഷകളുടെ പരിമിതികൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ പരിവർത്തനാത്മക സാഹിത്യമാണ് ഒരു കാലത്ത് പുതിയ സംവേദനരീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുക. അതുകൊണ്ടുതന്നെ അത്തരം കൃതികൾ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ പലപ്പോഴും ദുഷ്കരമായോ അസ്വാഭാവികമായോ ‘കണക്റ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത’ കൃതികളായോ വിലയിരുത്തപ്പെടാം. അവ നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വായിക്കാനാകത്തതാകാം കാരണം.

ഇക്കാര്യം മലയാളസാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും കാണാം. ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രബലമായ ഭാവുകത്വത്തെ ഏറ്റവും നന്നായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കൃതികൾക്ക് പിൽക്കാലത്ത് വേഗത്തിൽ ജനപ്രീതി ലഭിക്കുന്നു. അവ ആ കാലത്തിന്റെ സംവേദനത്തെ കലാപരമായി ഉറപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം ചില കൃതികൾ ആ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ പരിധികളെ വെളിപ്പെടുത്തുകയും പുതിയ അനുഭവരീതികൾ മുന്നോട്ടുവെക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടക്കത്തിൽ അവയ്ക്ക് പരിമിതമായ സ്വീകാര്യത മാത്രമേ ലഭിക്കാറുള്ളൂ. പിന്നീട് വായനാസംസ്കാരം മാറുമ്പോൾ അവയാണ് പുതിയ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നത്. മാറുന്നത് കൃതിയല്ല, അതിനെ വായിക്കുന്ന ഭാവുകത്വമാണ്.

ഉദാഹരണമായി, വൈലോപ്പിള്ളിയുടെ 'മാമ്പഴം' മലയാളിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക കാവ്യഭാവുകത്വത്തെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ച കവിതയാണ്. ഓർമ്മ, നഷ്ടബോധം, ഗ്രാമീണാനുഭവം, ലാളിത്യത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ വൈകാരികത എന്നിവയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച ഒരു അനുഭവരീതിയെ അത് സ്ഥാപിച്ചു. ഈ ഭാവുകത്വം പിന്നീട് അനേകം കവിതകളിൽ ആവർത്തിക്കപ്പെട്ടു. റഫീഖ് അഹമ്മദിന്റെ 'തോരാമഴ' പോലുള്ള കവിതകൾ സമീപകാലത്ത് വ്യാപകമായി സ്വീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ ഒരു കാരണം മലയാളി വായനക്കാരുടെ സ്മൃതിയിൽ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായിരുന്ന ഈ ഭാവുകത്വവുമായി അവ സംവദിച്ചതുമാണ്.

ജനപ്രീതിയെ സാഹിത്യമേന്മയ്ക്ക് എതിരായ വിഭാഗമായി കാണേണ്ടതില്ല. സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കൃതികളും മികച്ചവയാകാം. എന്നാൽ സാഹിത്യചരിത്രം അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. ഒരു പുതിയ സാഹിത്യഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വം മതിയാകുന്നില്ലെന്ന് ചില കൃതികൾ തെളിയിക്കുമ്പോഴാണ്. അപ്പോഴാണ് സാഹിത്യം വായിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് പുതിയ അനുഭവശേഷിയും പുതിയ ഭാഷാബോധവും പുതിയ മൂല്യനിർണ്ണയരീതിയും ആവശ്യപ്പെടുന്നത്. ഈ നിമിഷത്തിലാണ് സാഹിത്യം ചരിത്രപരമായ ശക്തിയായി മാറുന്നത്.

അതിനാൽ സാഹിത്യചരിത്രത്തെ സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വവും പരിവർത്തനാത്മക സാഹിത്യവും തമ്മിലുള്ള നിരന്തര സംഘർഷത്തിന്റെ ചരിത്രമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വം സാഹിത്യത്തെ സ്വീകാര്യമാക്കുന്നു; പരിവർത്തനാത്മക സാഹിത്യം ഭാവുകത്വത്തെ മറ്റൊന്നിലേക്ക് നയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ഐക്യം ഉറപ്പിക്കുമ്പോൾ, രണ്ടാമത്തേത് അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു.

ഒരു സാഹിത്യസൃഷ്ടി ഭാവുകത്വത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു എന്നു പറയുന്നത്, സാഹിത്യത്തെ അനുഭവിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ട നിലവിലെ രീതികളിൽ അത് മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഇവിടെ 'ചരിത്രപരമായ പരിവർത്തനം' ഒരു കൃതി ഉടനടി വ്യാപകമായ ജനസ്വീകാര്യത നേടുന്നു എന്നതല്ല. സാഹിത്യത്തെ വായിക്കുകയും എഴുതുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന രീതികളിൽ ദീർഘകാലം മാറ്റത്തിലൂന്നിയ സ്വാധീനം സൃഷ്ടിച്ച് പിന്നീട് വരുന്ന സാഹിത്യപാരമ്പര്യത്തിൻ്റെ ഭാഗമാകുന്ന സ്വാധീനത്തെയാണ് ചരിത്രപരമായ പരിവർത്തനം എന്നു വിളിക്കുന്നത്. ഈ പരിവർത്തനം ഒരു കൃതി ശ്രദ്ധയുടെ പുതിയ കേന്ദ്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോഴും, ഭാഷയുടെ സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കുമ്പോഴും, പുതിയ വായനാരീതികൾ ആവശ്യപ്പെടുമ്പോഴും, സാഹിത്യമേന്മയെ വിലയിരുത്തുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങളെ പുനർനിർവചിക്കുമ്പോഴും, പിന്നീടുള്ള സാഹിത്യസൃഷ്ടികളെയും വിമർശനപാരമ്പര്യത്തെ സ്വാധീനിക്കുമ്പോഴും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അതിനാൽ ഭാവുകത്വപരിവർത്തനം സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ തിരിച്ചറിയാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിയുന്ന ഒരു സാംസ്കാരിക-ചരിത്ര പ്രക്രിയയാണ്.

സാഹിത്യമേന്മയ്ക്ക് ഒരു മാനദണ്ഡം


സാഹിത്യമേന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ചർച്ചകളും ഒടുവിൽ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ ചോദ്യത്തിലേക്കാണ് എത്തിച്ചേരുന്നത്. ഒരു കൃതിയെ മികച്ചതാക്കുന്നത് അതിന്റെ ജനപ്രീതിയോ വായിക്കുന്നവരിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന വൈകാരികതീവ്രതയോ വ്യക്തിപരമായ ഇഷ്ടമോ അല്ല. സാഹിത്യാനുഭവത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ അത് എത്രത്തോളം വികസിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. അതുകൊണ്ട് സാഹിത്യവിമർശനത്തിന്റെ ദൗത്യം ഒരു കൃതി നമ്മുടെ ശ്രദ്ധയെയും അനുഭവത്തെയും വികാരത്തെയും ധാർമ്മികബോധത്തെയും ഭാഷയെയും എങ്ങനെ പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു എന്നത് വിശകലനം ചെയ്യുകയാണ്. സാഹിത്യമേന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏത് മൂല്യനിർണ്ണയവും ഈ ഭാവുകത്വപരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർവഹിക്കപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്.

ഭാഷാപുതുമ, രൂപപരമായ നവീകരണം, കലാപരമായ പൂർണത, അനുഭവത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളാണ്. എന്നാൽ അവയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുന്നത് അവ സാഹിത്യാനുഭവത്തിന്റെ പരിധികളെ വികസിപ്പിക്കുകയും ഭാവുകത്വത്തിൽ മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോഴാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഭാവുകത്വപരിവർത്തനം മറ്റു സാഹിത്യഗുണങ്ങൾക്ക് പകരമായ മാനദണ്ഡമല്ല; അവയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രസക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മാനദണ്ഡമാണ്.

അതേസമയം, നിലവിലുള്ള ഭാവുകത്വത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന എല്ലാ കൃതികളെയും സാഹിത്യമേന്മയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കാനുമാകില്ല. ചില കൃതികൾ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളെയും മൂല്യങ്ങളെയും അസാധാരണമായ കലാപരമായ പൂർണതയോടെ ആവിഷ്കരിക്കുന്നതിലൂടെ ഉയർന്ന സാഹിത്യമൂല്യം ആർജിച്ചേക്കാം. എന്നാൽ സാഹിത്യചരിത്രത്തിലെ നിർണായക വഴിത്തിരിവുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിലവിലുള്ള അനുഭവലോകത്തെ വിപുലീകരിക്കുകയും പുതിയ സംവേദനരീതികൾ സാധ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കൃതികളാണ്. അതുകൊണ്ട് ഒരു കൃതിയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ അത് നിലവിലുള്ള അഭിരുചിയെ എത്രത്തോളം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു എന്നതിനേക്കാൾ, സാഹിത്യത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ എത്രത്തോളം വികസിപ്പിക്കുന്നു എന്ന ചോദ്യത്തിനാണ് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം.

പുതിയ പുസ്തകങ്ങൾ കൂടുതലായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നതിലല്ല, സ്ഥാപിത ഭാവുകത്വങ്ങളെ നിരന്തരം വിമർശനത്തിന് വിധേയമാക്കാനും പുതിയ ഭാവുകത്വങ്ങൾക്ക് രൂപം നൽകാനും കഴിയുന്നതിലാണ് ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സമ്പന്നത വെളിവാകുന്നത്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ മഹത്തായ സാഹിത്യം പുതിയ വായനാരീതികളും അനുഭവശേഷികളും ഭാവുകത്വങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സാഹിത്യമേന്മ മനുഷ്യന്റെ അനുഭവലോകത്തെ ചരിത്രപരമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള കൃതിയുടെ ശേഷിയിലാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്.
നിയോ-ലിബറലിസവും ഹിന്ദുത്വയും

നിയോ-ലിബറലിസവും ഹിന്ദുത്വയും

നവലിബറലിസവും ഹിന്ദുത്വയും
ഒരു സമൂഹത്തെ വിലയിരുത്താൻ നാം സാധാരണ വളർച്ചാനിരക്ക്, നിക്ഷേപം, ഓഹരി വിപണി, തൊഴിലവസരം, പണപ്പെരുപ്പം തുടങ്ങിയ സാമ്പത്തിക സൂചകങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു സാമ്പത്തിക വ്യവസ്ഥയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ഈ കണക്കുകളിൽ അല്ല, മനുഷ്യരിലാണ് പ്രകടമാകുന്നത്. ഒരു സമൂഹം എങ്ങനെ സമ്പത്തുണ്ടാക്കുന്നു എന്നതിനേക്കാൾ പ്രധാനമാണ് ആ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ എങ്ങനെ മനുഷ്യരെ ചിന്തിക്കാനും ജീവിക്കാനും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെടാനും ശീലിപ്പിക്കുന്നു എന്നത്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ നിയോലിബറലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ മാറ്റിയതിലല്ല, മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ മാറ്റിയതിലാണ്.

നിയോലിബറലിസത്തെ പൊതുവെ സ്വതന്ത്ര വിപണി, സ്വകാര്യവൽക്കരണം, ആഗോളവൽക്കരണം എന്നിവയെ മുൻനിർത്തുന്ന സാമ്പത്തിക നയമായി വിശേഷിപ്പിക്കാറുണ്ട്. എന്നാൽ അത് അതിലൊതുങ്ങുന്നില്ല. സമൂഹം എന്താണ്, പൗരൻ ആരാണ്, വിജയത്തിന്റെയും പരാജയത്തിന്റെയും അർത്ഥമെന്താണ്, വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെയായിരിക്കണം എന്നീ അടിസ്ഥാനചോദ്യങ്ങൾക്ക് പുതിയ ഉത്തരങ്ങൾ നിർദേശിക്കുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ-സാമൂഹിക യുക്തിയാണ് നിയോലിബറലിസം.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം പല രാജ്യങ്ങളിലും രൂപപ്പെട്ട ക്ഷേമരാഷ്ട്ര മാതൃക മനുഷ്യജീവിതത്തെ അടിസ്ഥാനപരമായി സാമൂഹികമായാണ് മനസ്സിലാക്കിയത്. വിദ്യാഭ്യാസം, ആരോഗ്യം, തൊഴിൽ, പാർപ്പിടം, സാമൂഹിക സുരക്ഷ എന്നിവ അവകാശങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. തൊഴിലില്ലായ്മയോ ദാരിദ്ര്യമോ വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക പരാജയമല്ലെന്നും സാമ്പത്തിക-സാമൂഹിക ഘടനകളുടെ ഫലമാണെന്നും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം അയാളുടെ കഴിവുകൾ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന്റെ സ്ഥാപനങ്ങളും ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളും നിർണയിക്കുന്നുവെന്ന ബോധം പൊതുരാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു.

എന്നാൽ 1970-കൾക്കുശേഷം നിയോലിബറൽ യുക്തി ഈ ധാരണയെ ക്രമേണ മാറ്റിമറിച്ചു. സമൂഹത്തിനുപകരം വ്യക്തിയും, പൗരനുപകരം സംരംഭകനും, അവകാശങ്ങൾക്കുപകരം മത്സരവും വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തവും കേന്ദ്രസ്ഥാനത്തെത്തി. വിദ്യാഭ്യാസം അറിവ് വികസിപ്പിക്കുന്ന പൊതുസ്ഥാപനമല്ല, തൊഴിൽവിപണിയിലെ മത്സരശേഷി വർധിപ്പിക്കുന്ന നിക്ഷേപമായി മാറി. ആരോഗ്യം സാമൂഹിക അവകാശമല്ല, വ്യക്തിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തമായി. ജീവിതം ഒരു പൊതുഅനുഭവമല്ല, ഓരോരുത്തരും സ്വന്തം മൂല്യം നിരന്തരം തെളിയിക്കേണ്ട സ്വകാര്യ സംരംഭമായി പുനർനിർവചിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ മാറ്റം മനസ്സിലാക്കാൻ മിഷേൽ ഫൂക്കോയുടെ ഗവണ്മെൻ്റാലിറ്റി എന്ന ആശയം സഹായകമാണ്. ആധുനിക അധികാരം നിയമങ്ങളിലൂടെയോ ശിക്ഷയിലൂടെയോ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല; മനുഷ്യർ സ്വയം സ്വയം മനസ്സിലാക്കുന്ന രീതികളെയും അത് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. നിയോലിബറലിസം വ്യക്തിയെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിന്റെ സംരംഭകനായി കാണാൻ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം മൂലധനമായി, കഴിവുകൾ നിക്ഷേപമായി, വ്യക്തിത്വം വിപണനം ചെയ്യേണ്ട വിഭവമായി, ജീവിതം പരമാവധി മൂല്യം സൃഷ്ടിക്കേണ്ട പദ്ധതിയായി മാറുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ മനുഷ്യൻ പൗരനോ തൊഴിലാളിയോ എന്നതിലുപരി ഒരു സ്വയം-സംരഭം (self-enterprise) ആയി പുനർനിർമിക്കപ്പെടുന്നു.

പിയേർ ദാർദോയും ക്രിസ്റ്റ്യൻ ലവാലും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ഇതോടെ വിപണി ഒരു സാമ്പത്തിക മേഖലയായി മാത്രം നിലനിൽക്കുന്നില്ല. അത് സമൂഹത്തിന്റെ പൊതുയുക്തിയായി മാറുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം, കല, രാഷ്ട്രീയം, വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾ, സാമൂഹിക അംഗീകാരം തുടങ്ങി ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും മത്സരത്തിന്റെ ഭാഷ വ്യാപിക്കുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിയും സ്വന്തം മൂല്യം നിരന്തരം തെളിയിക്കുകയും മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യം ചെയ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന സമൂഹം രൂപപ്പെടുന്നു. സഹപൗരന്മാരെക്കാൾ മത്സരിക്കേണ്ട എതിരാളികളായി മറ്റു മനുഷ്യരെ കാണുന്ന മനോഭാവം ശക്തിപ്പെടുന്നു.

ഇതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രാഷ്ട്രീയ ഫലം വിജയവും പരാജയവും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിപരമാകുന്നതാണ്. വിജയിക്കുന്നിയോർ കഴിവുള്ളവരായി ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു. പരാജയപ്പെടുന്നിയോർ വേണ്ടത്ര പരിശ്രമിക്കാത്തവരായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. തൊഴിലില്ലായ്മ തൊഴിൽവിപണിയുടെ പ്രശ്നമല്ല, വ്യക്തിയുടെ കഴിവില്ലായ്മയാകുന്നു. ദാരിദ്ര്യം സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ ഫലമല്ല, വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തക്കുറവായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഘടനാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ വ്യക്തിപരമായ പരാജയങ്ങളായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ സമൂഹത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

നിയോലിബറലിസം സ്വാതന്ത്ര്യം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതിനോടൊപ്പം സുരക്ഷിതത്വം നീക്കം ചെയ്യുന്നു. തൊഴിൽ കൂടുതൽ അനിശ്ചിതമാകുന്നു, സാമൂഹിക സുരക്ഷ ദുർബലമാകുന്നു, സ്ഥിരതയുള്ള തൊഴിൽ താൽക്കാലികവും ഗിഗ് അധിഷ്ഠിതവുമായ തൊഴിൽരീതികൾക്ക് വഴിമാറുന്നു. ജീവിതം നിരന്തരം സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതും മത്സരിക്കേണ്ടതുമായ ഒരു അവസാനമില്ലാത്ത പദ്ധതിയായി മാറുന്നു.

സിഗ്മണ്ട് ബൗമാൻ ഇതിനെ ലിക്വിഡ് മോഡേണിറ്റി എന്നു വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. കുടുംബം, തൊഴിൽ, പ്രാദേശിക സമൂഹം, തൊഴിലാളി സംഘടനകൾ തുടങ്ങിയ ഒരിക്കൽ മനുഷ്യർക്ക് സ്ഥിരതയും സുരക്ഷിതത്വവും നൽകിയിരുന്ന സ്ഥാപനങ്ങൾ ദുർബലമാകുന്നു. പുറംകാഴ്ചയിൽ വ്യക്തി കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രനായി തോന്നുന്നുവെങ്കിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ അയാൾ കൂടുതൽ ഒറ്റപ്പെടുകയും അരക്ഷിതനാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഒറ്റപ്പെടൽ സാമ്പത്തിക പ്രതിഭാസം മാത്രമല്ല. അത് മനുഷ്യന്റെ ആത്മബോധത്തെയും സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളെയും മാറ്റിമറിക്കുന്ന അനുഭവമാകുന്നതാണ്.

രാഷ്ട്രീയ ചിന്തകയായ വെൻഡി ബ്രൗൺ ഈ മാറ്റത്തിന്റെ മറ്റൊരു നിർണായക വശം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. നിയോലിബറലിസം ജനാധിപത്യത്തെയും വിപണിയുടെ യുക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. പൗരൻ എന്ന ആശയത്തിന് പകരം സാമ്പത്തിക പ്രവർത്തകൻ എന്ന ആശയം കേന്ദ്രസ്ഥാനത്തെത്തുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം, ആരോഗ്യം, നിയമം, രാഷ്ട്രീയം എന്നിവ പോലും പൊതുനന്മയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അല്ല, കാര്യക്ഷമതയുടെയും ലാഭത്തിന്റെയും ഭാഷയിലാണ് വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നത്. ഇതോടെ സമത്വം, പൗരപങ്കാളിത്തം, പൊതുനന്മ എന്നീ ജനാധിപത്യ മൂല്യങ്ങൾ ക്രമേണ ദുർബലമാകുന്നു.

അതിനാൽ നിയോലിബറലിസത്തെ വെറും സാമ്പത്തിക നയമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത് അപര്യാപ്തമാണ്. അത് മനുഷ്യനെ സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് സ്വയം മത്സരിക്കുന്ന സാമ്പത്തിക ഘടകമായി പുനർനിർമിക്കുന്ന ഒരു ലോകവീക്ഷണമാണ്. ഈ പ്രക്രിയ ഒരു പുതിയ വൈരുധ്യവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വ്യക്തിയെ സ്വതന്ത്രനായി പ്രഖ്യാപിക്കുമ്പോഴും അയാളെ കൂടുതൽ ഒറ്റപ്പെട്ട അരക്ഷിതാവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുതള്ളുന്നു. ഈ പുതിയ മനുഷ്യൻ പിന്നീട് അർത്ഥവും സുരക്ഷിതത്വവും കൂട്ടായ്മയും എവിടെയാണ് അന്വേഷിക്കുന്നത് എന്ന ചോദ്യമാണ് സമകാലിക ഇന്ത്യം രാഷ്ട്രീയത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിർണായകം.

നിയോലിബറലിസത്തിൻ്റെ അരക്ഷിതാവസ്ഥയും ഹിന്ദുത്വയുടെ ആകർഷണവും


നിയോലിബറലിസം സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിസന്ധി മനുഷ്യരുടെ സാമൂഹിക ആത്മബോധത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണം കൂടിയാകുന്നു. ജീവിതം കൂടുതൽ മത്സരാധിഷ്ഠിതവും അനിശ്ചിതവും വ്യക്തികേന്ദ്രീകൃതവുമാകുമ്പോൾ മനുഷ്യർക്ക് സാമ്പത്തിക സുരക്ഷ മാത്രമല്ല, അർത്ഥവും അംഗീകാരവും കൂട്ടായ്മയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിലാണ് ഒരു നിർണായക രാഷ്ട്രീയചോദ്യം ഉയരുന്നത്, സമൂഹം വ്യക്തികളെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവർ അർത്ഥവും സുരക്ഷിതത്വവും എവിടെയാണ് അന്വേഷിക്കുന്നത്?

ഹിന്ദുത്വയെ ഈ ചോദ്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഹിന്ദുത്വ നിയോലിബറൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉത്പ്പന്നമല്ല. അതിന്റെ ആശയപരമായ ചരിത്രം സാവർക്കറിലേക്കും ഗോൾവാൾക്കറിലേക്കും നീളുന്നു; ആർ.എസ്.എസ്. പതിറ്റാണ്ടുകളായി വിദ്യാഭ്യാസം, സേവനപ്രവർത്തനം, സാംസ്കാരിക സംഘടനകൾ എന്നിവയിലൂടെ അതിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ ഹിന്ദുത്വയുടെ ഇന്നത്തെ ശക്തിയെ നിയോലിബറലിസത്തിന്റെ ഫലമായി മാത്രം വിശദീകരിക്കുന്നത് ചരിത്രപരമായി തെറ്റാണ്. എന്നാൽ നിയോലിബറലിസം സൃഷ്ടിച്ച സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ ഹിന്ദുത്വയുടെ വ്യാപനത്തിന് അനുകൂലമായിത്തീർന്നുവെന്നത് അവഗണിക്കാനാവില്ല.

ഹിന്ദുത്വയുടെ വളർച്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളിൽ പലപ്പോഴും നുണപ്രചാരണത്തിനും മാധ്യമ സ്വാധീനത്തിനും അമിത പ്രാധാന്യം നൽകാറുണ്ട്. അവ നിർണായകമാണെങ്കിലും അതുകൊണ്ട് മാത്രം കോടിക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ പിന്തുണ വിശദീകരിക്കാനാവില്ല. ഒരു രാഷ്ട്രീയ ആശയധാര ദീർഘകാല സാമൂഹിക ശക്തിയായി മാറുന്നത് മനുഷ്യരുടെ യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങളുമായും ഭയങ്ങളുമായും പ്രതീക്ഷകളുമായും ബന്ധപ്പെടുമ്പോഴാണ്.

രാഷ്ട്രീയ തീരുമാനങ്ങൾ മനുഷ്യർ യുക്തിപരമായ കണക്കുകൂട്ടലുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രം എടുക്കുന്നില്ല. അവർ അർത്ഥവും അംഗീകാരവും അഭിമാനവും സുരക്ഷിതത്വവും അന്വേഷിക്കുന്ന സാമൂഹിക ജീവികളാണ്. "ഞാൻ ആരാണ്?" എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം പലപ്പോഴും വ്യക്തിപരമല്ല; അത് മതം, ജാതി, ഭാഷ, ദേശം, സംസ്കാരം തുടങ്ങിയ കൂട്ടായ തിരിച്ചറിയലുകളിലൂടെയാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്. ഹെൻറി താജ്ഫലിന്റെ സോഷ്യൽ ഐഡൻ്റിറ്റി തിയറി വ്യക്തമാക്കുന്നതുപോലെ, വ്യക്തിയുടെ ആത്മാഭിമാനത്തിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം അവൻ അംഗമായിരിക്കുന്ന കൂട്ടായ്മകളിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിയുന്നത്.

സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഈ കൂട്ടായ സ്വത്വബോധം മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. എന്നാൽ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ അരക്ഷിതാവസ്ഥ വർധിക്കുമ്പോൾ അവയ്ക്ക് കൂടുതൽ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിലെ സ്ഥിരത നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ ആളുകൾ സ്ഥിരത തേടുന്നത് പലപ്പോഴും സ്വത്വങ്ങളിലാണ്. തൊഴിൽ അനിശ്ചിതമാകാം, വരുമാനം കുറയാം, ഭാവി പ്രവചനാതീതമാകാം; എന്നാൽ ഒരു വലിയ മതസമൂഹത്തിന്റെയോ ദേശീയ സമൂഹത്തിന്റെയോ ഭാഗമാണെന്ന ബോധം വ്യക്തിക്ക് അപ്പോഴും ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നു.

ഇന്ത്യൻ സാഹചര്യത്തിൽ ഈ പ്രക്രിയ ജാതിരാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി കൂടിച്ചേർന്നാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. സാമൂഹിക നീതിപ്രസ്ഥാനങ്ങളും സംവരണനയങ്ങളും പരമ്പരാഗത സാമൂഹിക മേൽക്കോയ്മകളെ ചോദ്യം ചെയ്തപ്പോൾ, ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ നഷ്ടബോധവും അരക്ഷിതാവസ്ഥയും വളർന്നു. ഹിന്ദുത്വ ഈ അസ്വസ്ഥതയെ ഒരു വിശാലമായ ഹിന്ദു സ്വത്വത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു. ജാതിവ്യത്യാസങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കാതെയാണ് അവയെ ഒരു സാംസ്കാരിക ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയത്തിലേക്ക് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചത്. അതുവഴി സാമൂഹിക നീതിയുടെ രാഷ്ട്രീയത്തെ സാംസ്കാരിക ഐക്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയമായി മാറ്റാനുള്ള സാധ്യത സൃഷ്ടിച്ചു.

നിയോലിബറലിസം ഈ പ്രക്രിയയെ കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. തൊഴിലാളി സംഘടനകൾ, പ്രാദേശിക കൂട്ടായ്മകൾ, പൊതുസ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവ ദുർബലമാകുമ്പോൾ മനുഷ്യർ കൂടുതൽ ഒറ്റപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന് ഒരിക്കൽ അർത്ഥവും സുരക്ഷിതത്വവും നൽകിയിരുന്ന സാമൂഹിക ഘടനകൾ ക്ഷയിക്കുന്നതോടെ പുതിയ കൂട്ടായ്മകളുടെ ആവശ്യകത വർധിക്കുന്നു. ഈ ശൂന്യതയിലാണ് ഹിന്ദുത്വ ഒരു രാഷ്ട്രീയ ആശയധാര മാത്രമല്ല, ഒരു സാമൂഹിക അനുഭവമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നത്.

ഹിന്ദുത്വ വ്യക്തിയോട് അവൻ ഒറ്റയ്ക്കല്ലെന്ന് പറയുന്നു. അവൻ മഹത്തായ ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ അവകാശിയാണെന്നും ദേശീയ ദൗത്യത്തിന്റെ ഭാഗമാണെന്നും അവകാശപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തെ ഒരു വലിയ ചരിത്രാഖ്യാനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതുവഴി സാമ്പത്തികമായി അരക്ഷിതനായ വ്യക്തിക്ക് സാംസ്കാരികമായ ആത്മാഭിമാനം നൽകുന്നു. തൊഴിലില്ലായ്മയ്ക്കോ അസമത്വത്തിനോ അത് പരിഹാരം നൽകുന്നില്ല, എന്നാൽ അവയെ ഒരു ദേശീയ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ കഥയ്ക്കുള്ളിൽ പുനർവ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള സാധ്യതയൊരുക്കുന്നു.

ഇവിടെയാണ് നിയോലിബറലിസവും ഹിന്ദുത്വവും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം കാണാൻ കഴിയുന്നത്. നിയോലിബറലിസം വ്യക്തിയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയും ജീവിതത്തെ മത്സരമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. ഹിന്ദുത്വ അതേ വ്യക്തിക്ക് ഒരു കൂട്ടായ സ്വത്വത്തിന്റെ ആശ്വാസം നൽകുന്നു. നിയോലിബറലിസം മനുഷ്യനെ സാമ്പത്തിക സംരംഭകനായി രൂപപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഹിന്ദുത്വ അവനെ സാംസ്കാരിക ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ അംഗമായി പുനർനിർമിക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായ അരക്ഷിതാവസ്ഥ ദേശീയ അഭിമാനമായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

അതോടൊപ്പം ഹിന്ദുത്വ ഭൂരിപക്ഷ സമൂഹത്തിനുള്ളിൽ തന്നെ ഒരു ഇരബോധവും നിർമ്മിക്കുന്നു. സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ അസംതൃപ്തികൾ സാംസ്കാരിക ഭീഷണികളായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുകയും അവയ്ക്ക് ഉത്തരവാദികളായി വിവിധ ‘ശത്രുക്കൾ’ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധികൾക്ക് പകരം ലളിതമായ സാംസ്കാരിക വിശദീകരണങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നത് രാഷ്ട്രീയമായി ഫലപ്രദമാകുന്നു.

സാമ്പത്തിക അരക്ഷിതാവസ്ഥ നേരിട്ട് വർഗീയ രാഷ്ട്രീയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നല്ല. മറിച്ച്, നിയോലിബറലിസം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒറ്റപ്പെടലും അനിശ്ചിതത്വവും ചില പ്രത്യേക രാഷ്ട്രീയ ആഖ്യാനങ്ങളെ കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കുന്നുവെന്നാണ് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത്. ഹിന്ദുത്വയുടെ ശക്തി നിയോലിബറൽ സമൂഹം സൃഷ്ടിച്ച മനുഷ്യന്റെ അർത്ഥാന്വേഷണത്തിന് അത് നൽകുന്ന സാംസ്കാരിക മറുപടിയിലുമാണ്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ഹിന്ദുത്വയെ വെറും മതരാഷ്ട്രവാദമായോ പ്രചാരണരാഷ്ട്രീയമായോ മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. നിയോലിബറലിസം സൃഷ്ടിച്ച സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രതിസന്ധിക്ക് നൽകപ്പെടുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണമായും അതിനെ കാണേണ്ടതുണ്ട്.

നിയോലിബറൽ ഹിന്ദുത്വ എന്ന രാഷ്ട്രീയ സഖ്യം


നിയോലിബറലിസം സൃഷ്ടിച്ച അരക്ഷിതാവസ്ഥ ഹിന്ദുത്വയ്ക്ക് സാമൂഹിക സ്വീകാര്യത വർധിപ്പിച്ചുവെന്ന് പറയുന്നതുകൊണ്ട് മാത്രം കാര്യമില്ല. മറ്റൊരു ചോദ്യം കൂടി ഉയരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇന്ത്യയിലെ വലിയ കോർപ്പറേറ്റുകളും നഗര മധ്യവർഗ്ഗത്തിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗവും ഹിന്ദുത്വയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത്? സാമ്പത്തികമായി വ്യത്യസ്ത താൽപര്യങ്ങളുള്ള സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ ഒരേ രാഷ്ട്രീയ പദ്ധതിക്ക് പിന്നിൽ അണിനിരക്കുന്നു?

ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം കണ്ടെത്താൻ ഹിന്ദുത്വയെ ഒരു മതപരമായ ആശയധാരയായി മാത്രം കാണാൻ കഴിയില്ല. വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളുടെ താൽപര്യങ്ങളെ ഒരു പൊതുവായ ദേശീയ ആഖ്യാനത്തിൽ കൂട്ടിയിണക്കുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ പദ്ധതിയായാണ് അതിനെ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഗ്രാംഷിയുടെ ഹെജിമണി എന്ന ആശയം പ്രധാനമാണ്. ഭരണകൂടങ്ങൾ ബലപ്രയോഗത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സമ്മതം നേടിയെടുത്തുകൊണ്ടാണ് അധികാരം നിലനിർത്തുന്നത്. ആ സമ്മതം നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത്, പ്രത്യേക താൽപര്യങ്ങളെ പൊതുതാൽപര്യങ്ങളായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ-സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയിലൂടെയാണ്.

ഹിന്ദുത്വയുടെ പ്രധാന രാഷ്ട്രീയ നേട്ടം ഇതാണ്. വ്യത്യസ്ത വർഗ്ഗങ്ങൾക്കും വിഭാഗങ്ങൾക്കും വ്യത്യസ്ത വാഗ്ദാനങ്ങൾ നൽകിക്കൊണ്ട് അവയെല്ലാം ഒരു ദേശീയതയുടെ ഭാഷയിൽ ഏകീകരിക്കാൻ അതിന് കഴിഞ്ഞു. സാമ്പത്തിക വരേണ്യർക്ക് അത് രാഷ്ട്രീയ സ്ഥിരതയും നയപരമായ തുടർച്ചയും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. നഗര മധ്യവർഗ്ഗത്തിന് ദേശീയ അഭിമാനവും സാംസ്കാരിക ആത്മവിശ്വാസവും നൽകുന്നു. സാമൂഹികമായി അരക്ഷിതരായ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് അംഗീകാരവും കൂട്ടായ്മയും നൽകുന്നു. ഈ വ്യത്യസ്ത അനുഭവങ്ങളെ ഒരു പൊതുവായ ദേശീയ ദൗത്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലാണ് അതിന്റെ ഹെജിമോണിക് ശക്തി.

കോർപ്പറേറ്റ് മൂലധനവും ഹിന്ദുത്വയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണണം. വലിയ നിക്ഷേപങ്ങൾക്കും ദീർഘകാല സാമ്പത്തിക പദ്ധതികൾക്കും രാഷ്ട്രീയ സ്ഥിരത അനിവാര്യമാണ്. കേന്ദ്രീകൃത തീരുമാനമെടുക്കൽ, നയപരമായ തുടർച്ച, വികസനത്തെ ദേശീയ ലക്ഷ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയം എന്നിവ വലിയ മൂലധനത്തിന് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഹിന്ദുത്വ രാഷ്ട്രീയത്തിന് തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സംവിധാനങ്ങളും മാധ്യമ ശൃംഖലകളും ഡിജിറ്റൽ പ്രചാരണവും സാമൂഹിക സംഘടനകളും നിലനിർത്താൻ വലിയ സാമ്പത്തിക വിഭവങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ ഇവ രണ്ടും പരസ്പര പ്രയോജനകരമായ ബന്ധം വികസിപ്പിക്കുന്നു.

കോർപ്പറേറ്റുകളാണ് ഹിന്ദുത്വയെ സൃഷ്ടിച്ചതെന്നോ ഹിന്ദുത്വ കോർപ്പറേറ്റുകളുടെ ഉപകരണം മാത്രമാണെന്നോ അല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മറിച്ച് നിയോലിബറൽ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയും ഹിന്ദുത്വ രാഷ്ട്രീയവും പരസ്പരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ചരിത്രപരമായ ബന്ധമായാണ് രൂപപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ സാമ്പത്തിക നയങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ സമ്പത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണത്തിനു നേരെയുള്ള അസമത്വവും വർഗ്ഗാധികാരവും സംബന്ധിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഭൂമി ഏറ്റെടുക്കലിനെയോ സ്വകാര്യവൽക്കരണത്തെയോ കോർപ്പറേറ്റ് അനുകൂല നയങ്ങളെയോ കുറിച്ചുള്ള വിമർശനങ്ങൾ പലപ്പോഴും സാമൂഹിക നീതിയുടെ ചോദ്യങ്ങളായി അല്ല, വികസനവിരുദ്ധ നിലപാടുകളായാണ് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നത്. സാമ്പത്തിക താൽപര്യങ്ങൾ ദേശീയ താൽപര്യങ്ങളായി പുനർവ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുമ്പോൾ സാമ്പത്തിക നയങ്ങളെ വിമർശിക്കുന്നവരെ ദേശത്തിൻ്റെ പുരോഗതിക്കെതിരായ ശക്തികളായി അവതരിപ്പിക്കൽ എളുപ്പമാകുന്നു. ഈ രീതിയിൽ ദേശീയത വർഗ്ഗരാഷ്ട്രീയത്തെ മറച്ചുവെക്കുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉപാധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

നഗര മധ്യവർഗ്ഗത്തിന്റെ പിന്തുണയും ഇതേ യുക്തിയിലൂടെയാണ് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത്. നിയോലിബറൽ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ ഈ വിഭാഗത്തിന് പുതിയ അവസരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചെങ്കിലും അതോടൊപ്പം മത്സരം, തൊഴിൽ അനിശ്ചിതത്വം, സാമൂഹിക സമ്മർദ്ദം എന്നിവയും വർധിപ്പിച്ചു. ഹിന്ദുത്വ ഈ വൈരുധ്യത്തിന് ഒരു സാംസ്കാരിക പരിഹാരം നൽകുന്നു. വ്യക്തിഗത വിജയത്തെ ദേശത്തിൻ്റെ നേട്ടമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ ദേശത്തിൻ്റെ അഭിമാനവുമായി ചേർത്തുവായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതുവഴി ആധുനിക സമ്പദ് വ്യവസ്തയും സാംസ്കാരിക യാഥാസ്ഥിതികതയും പരസ്പരവിരുദ്ധങ്ങളല്ലാത്ത രാഷ്ട്രീയഭാഷയായി ചേരുന്നു.

അതേസമയം സാമൂഹികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ഹിന്ദുത്വ നൽകുന്നത് മറ്റൊന്നാണ്. സാമ്പത്തിക സമത്വമല്ല, സാമൂഹിക അംഗീകാരമാണ്. ജീവിതത്തിലെ അരക്ഷിതാവസ്ഥകൾക്ക് ഭൗതിക പരിഹാരമല്ല, സാംസ്കാരിക ആത്മാഭിമാനമാണ്. സാമ്പത്തിക അസന്തൃപ്തികളെ ദേശീയ അഭിമാനത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതാണ് ഹിന്ദുത്വയുടെ പ്രധാന രാഷ്ട്രീയശേഷി.

ഇവിടെയാണ് നിയോലിബറലിസവും ഹിന്ദുത്വവും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ ബന്ധം വ്യക്തമാകുന്നത്. നിയോലിബറലിസം അസമത്വം സൃഷ്ടിക്കുകയും സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളെ ദുർബലമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആ അസമത്വത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരാൻ സാധ്യതയുള്ള രാഷ്ട്രീയ പ്രതിഷേധത്തെ ഹിന്ദുത്വ ദേശീയതയുടെ ഭാഷയിലേക്ക് തിരിച്ചുവിടുന്നു. നിയോലിബറലിസം സമ്പത്ത് കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ ഹിന്ദുത്വ അതിന് സാമൂഹിക സമ്മതം നിർമ്മിക്കുന്നു. ഒന്നാമത്തേത് സാമ്പത്തിക വ്യവസ്ഥയെ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് അതിന് ആവശ്യമായ രാഷ്ട്രീയ-സാംസ്കാരിക അടിത്തറ നിർമ്മിക്കുന്നു.

അതുകൊണ്ടുതന്നെ സമകാലിക ഇന്ത്യയിൽ ഹിന്ദുത്വയെയും നിയോലിബറലിസത്തെയും രണ്ട് സ്വതന്ത്ര പ്രതിഭാസങ്ങളായി കാണാനാവില്ല. അവ ഒരേ രാഷ്ട്രീയ പദ്ധതിയുടെ രണ്ട് മുഖങ്ങളാണ്. ഒന്നിലൂടെ വിപണി സമൂഹത്തെ പുനർസംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ മറ്റൊന്നിലൂടെ ദേശീയത അതിന് നൈതികവും സാംസ്കാരികവുമായ സാധുത നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പരസ്പരപൂരകബന്ധമാണ് സമകാലിക ഇന്ത്യൻ രാഷ്ട്രീയത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അധികാരഘടന.

ഈ ബന്ധം ഇത്ര വ്യക്തമായിരിക്കെ സാമ്പത്തിക അസമത്വത്തെയും ജനാധിപത്യ പ്രതിസന്ധിയെയും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്ന പ്രതിപക്ഷ രാഷ്ട്രീയം എന്തുകൊണ്ടാണ് സമാനമായ സാമൂഹിക പിന്തുണ നേടുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നത്? സമകാലിക ഇന്ത്യൻ രാഷ്ട്രീയത്തിലെ അടുത്ത നിർണായക ചോദ്യമത് തന്നെയാണ്.

യുക്തിപരമായ വിമർശനം പാഴാകുന്നു?


നിയോലിബറലിസവും ഹിന്ദുത്വയും പരസ്പരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന രാഷ്ട്രീയ-സാമൂഹിക ഘടനയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സാമ്പത്തിക അസമത്വം, തൊഴിലില്ലായ്മ, ജനാധിപത്യ പ്രതിസന്ധി, മതേതരത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന പ്രതിപക്ഷത്തിന് എന്തുകൊണ്ടാണ് സമാനമായ സാമൂഹിക സ്വാധീനം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയാത്തത്? സമകാലിക ഇന്ത്യൻ രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ കേന്ദ്രപ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണിത്.

ഈ പരാജയത്തെ സംഘടനാപരമായ ദൗർബല്യങ്ങൾകൊണ്ട് മാത്രം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. നേതൃത്വത്തിന്റെ അഭാവം, മാധ്യമപിന്തുണയുടെ കുറവ്, തിരഞ്ഞെടുപ്പ് തന്ത്രങ്ങളിലെ പിഴവുകൾ എന്നിവ പ്രസക്തമാണെങ്കിലും അവ പ്രശ്നത്തിന്റെ ഉപരിതലം മാത്രമാണ്. അടിസ്ഥാന പ്രതിസന്ധി പ്രതിപക്ഷം ഹിന്ദുത്വയുടെ ശക്തിയെ തെറ്റായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിലാണ്.

പലപ്പോഴും ഹിന്ദുത്വയെ അവർ വർഗീയതയുടെയും വിദ്വേഷരാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും ഒരു ആശയധാരയായി മാത്രമാണ് കാണുന്നത്. ഈ വിമർശനം തെറ്റല്ല; പക്ഷേ അപൂർണ്ണമാണ്. ഹിന്ദുത്വയുടെ ശക്തി അതിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ മാത്രം അല്ല, മനുഷ്യരുടെ ചില യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങൾക്ക് അത് രാഷ്ട്രീയഭാഷ നൽകുന്നതിലുമാണ്. സാമ്പത്തികമായി അരക്ഷിതരായ, സാമൂഹികമായി ഒറ്റപ്പെട്ട, സാംസ്കാരികമായി അനിശ്ചിതത്വം അനുഭവിക്കുന്ന മനുഷ്യരോട് അത് ദേശീയതയുടെയും അഭിമാനത്തിന്റെയും കൂട്ടായ്മയുടെയും ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ അതിന്റെ സാമൂഹിക ശക്തിയെ യുക്തിപരമായ വിമർശനം കൊണ്ട് മാത്രം ദുർബലപ്പെടുത്താനാവില്ല.

ഇവിടെയാണ് നാൻസി ഫ്രേസറുടെ "പ്രോഗ്രസീവ് നിയോലിബറലിസം" എന്ന ആശയം പ്രസക്തമാകുന്നത്. ഫ്രേസറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കഴിഞ്ഞ ഏതാനും ദശകങ്ങളായി പല പുരോഗമന രാഷ്ട്രീയ ശക്തികളും സാമ്പത്തിക നീതിയെക്കാൾ അംഗീകാരത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയത്തിന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നൽകി. വൈവിധ്യം, ഉൾക്കൊള്ളൽ, വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം തുടങ്ങിയ മൂല്യങ്ങൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കപ്പെട്ടെങ്കിലും സാമ്പത്തിക അസമത്വം സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിയോലിബറൽ ഘടനകളെ അതേ തീവ്രതയോടെയും ആവശ്യകതയോടെയും ചോദ്യം ചെയ്തില്ല. അതിൻ്റെ ഫലമായി സാമൂഹിക നീതിയുടെ ഭാഷ നിലനിന്നെങ്കിലും സാമ്പത്തിക അരക്ഷിതാവസ്ഥ അനുഭവിക്കുന്ന വലിയ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്ക് മതിയായ രാഷ്ട്രീയ പ്രതിനിധാനം ലഭിച്ചില്ല.

ഇന്ത്യൻ രാഷ്ട്രീയത്തിലും സമാനമായ വൈരുധ്യം കാണാം. ഹിന്ദുത്വയുടെ സാംസ്കാരിക രാഷ്ട്രീയത്തെ വിമർശിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രതിപക്ഷശക്തികൾ പോലും സാമ്പത്തിക വികസനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയോലിബറൽ യുക്തിയെ അടിസ്ഥാനപരമായി നിരാകരിക്കുന്നില്ല. സ്വകാര്യവൽക്കരണം, കോർപ്പറേറ്റ് കേന്ദ്രീകൃത വികസനം, ജിഡിപി വളർച്ചയെ പുരോഗതിയുടെ പ്രധാന മാനദണ്ഡമായി കാണൽ തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളിൽ ഭരണപക്ഷവും പ്രതിപക്ഷവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പലപ്പോഴും വേർതിരിച്ച് കാണാനാകില്ല. പലപ്പോഴും നയം ഒന്നുതന്നെയാണ്. അതിനാൽ രാഷ്ട്രീയ മത്സരം രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക ഭാവനകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാകാതെ, ഒരേ സാമ്പത്തിക ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ രണ്ട് രാഷ്ട്രീയശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരമായി ചുരുങ്ങുന്നു.

ഇത് ഹിന്ദുത്വയ്ക്ക് അധിക മേൽക്കൈ നൽകുന്നു. കാരണം അത് ഒരു സമഗ്രമായ ദേശീയ ആഖ്യാനം മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തെ ഒരു വലിയ ദേശീയ ദൗത്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. പ്രതിപക്ഷം പലപ്പോഴും ഭരണകൂടത്തിന്റെ പരാജയങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുമ്പോൾ, ഹിന്ദുത്വ ഒരു ഭാവിയുടെ കഥ പാരമ്പര്യത്തിലൂന്നി പറയുന്നു. രാഷ്ട്രീയം കണക്കുകളിലൂടെ മാത്രമല്ല, ആഖ്യാനങ്ങളിലൂടെയും പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനാൽ ഈ വ്യത്യാസം നിർണായകമാണ്.

ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം തൊഴിലില്ലായ്മയാണ്. പ്രതിപക്ഷം തൊഴിലില്ലാത്ത യുവാക്കൾക്ക് കണക്കുകളും റിപ്പോർട്ടുകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവ വസ്തുതാപരമായി ശരിയായിരിക്കാം. പക്ഷേ ഹിന്ദുത്വ അതേ യുവാവിനോട് പറയുന്നത്, അവൻ ഒരു മഹത്തായ ദേശീയതയുടെ വീണ്ടെടുപ്പിൻ്റെ ഭാഗമാണെന്നാണ്. വ്യക്തിപരമായ നിരാശയെ അത് ദേശീയതയിലൂന്നിയ അഭിമാനത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യർ രാഷ്ട്രീയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് സാമ്പത്തിക വസ്തുതകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രം അല്ല; ജീവിതത്തിന് അർത്ഥം നൽകുന്ന ആഖ്യാനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലുമാണ്. ഈ മനഃശാസ്ത്രപരമായ തലത്തിൽ പ്രതിപക്ഷം പലപ്പോഴും പിന്നിലാണ്.

മറ്റൊരു പ്രശ്നം സാംസ്കാരിക രാഷ്ട്രീയത്തോടുള്ള സമീപനമാണ്. മതം, ദേശസ്നേഹം, പാരമ്പര്യം, അഭിമാനം, കൂട്ടായ സ്വത്വം തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളെ പുരോഗമന രാഷ്ട്രീയം പലപ്പോഴും സംശയത്തോടെയോ പ്രതിരോധപരമായോ സമീപിക്കുന്നു. ഫലത്തിൽ ഈ മേഖലകൾ ഹിന്ദുത്വയുടെ രാഷ്ട്രീയ സ്വാധീനത്തിന് വിട്ടുകൊടുക്കപ്പെടുന്നു. തുടർന്ന് അവയുടെ ദുരുപയോഗത്തെ വിമർശിക്കുന്നതിൽ മാത്രം പ്രതിപക്ഷം ഒതുങ്ങുന്നു. എന്നാൽ ആളുകൾക്ക് ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്ന സാംസ്കാരിക ഭാഷയ്ക്ക് പകരം എന്താണ് നൽകുന്നത് എന്ന ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ മറുപടി നൽകുന്നില്ല.

ഇവിടെ ഒരു അടിസ്ഥാന രാഷ്ട്രീയസത്യം തിരിച്ചറിയേണ്ടതുണ്ട്. മനുഷ്യർ ഭൗതിക സുരക്ഷിതത്വം മാത്രമല്ല അന്വേഷിക്കുന്നത്; അംഗീകാരവും അഭിമാനവും കൂട്ടായ്മയും അന്വേഷിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ട് സാമ്പത്തിക നീതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയം മനുഷ്യരുടെ സാംസ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ ആവശ്യങ്ങളെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. അല്ലാത്തപക്ഷം സാമ്പത്തികമായി ശരിയായ വാദങ്ങൾ പോലും രാഷ്ട്രീയമായി ദുർബലമാകാം.

അതുകൊണ്ടാണ് ഹിന്ദുത്വയെ എതിർക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയം ഹിന്ദുത്വവിരുദ്ധതയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങരുത് എന്ന് പറയേണ്ടിവരുന്നത്. അത് സാമ്പത്തിക നീതിയെയും ജനാധിപത്യത്തെയും സാംസ്കാരിക അംഗീകാരത്തെയും ഒരുമിച്ച് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബദൽ ലോകവീക്ഷണമായി രൂപപ്പെടണം. ഒരു രാഷ്ട്രീയ പദ്ധതിയെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ അതിന്റെ അപകടങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നത് മാത്രം മതിയാകില്ല; മനുഷ്യരുടെ അതേ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരവും സമത്വാധിഷ്ഠിതവുമായ മറുപടി നൽകാനും കഴിയണം.

അപ്പോൾ ചോദ്യം മറ്റൊന്നാകും. നിയോലിബറലിസത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക യുക്തിയെയും ഹിന്ദുത്വയുടെ സാംസ്കാരിക രാഷ്ട്രീയത്തെയും ഒരേസമയം അതിജീവിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ജനാധിപത്യ ഭാവന എങ്ങനെയായിരിക്കും? ആ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരമാണ് സമകാലിക ഇന്ത്യൻ രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വെല്ലുവിളി.

ബദൽ ജനാധിപത്യ ഭാവന


ഹിന്ദുത്വയുടെ ശക്തി അതിന്റെ സംഘടനാശേഷിയിലോ പ്രചാരണത്തിലോ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല; മനുഷ്യരുടെ ചില യഥാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അത് ഒരു രാഷ്ട്രീയഭാഷ നൽകുന്നു എന്നതിലാണ്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ അതിനെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയം ഹിന്ദുത്വയുടെ അപകടങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാൻ കഴിയില്ല. അതിന് അതേ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരവും സമത്വാധിഷ്ഠിതവുമായ ഒരു മറുപടി നൽകേണ്ടതുണ്ട്.

ഇവിടെയാണ് പുരോഗമന രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പരിമിതി വ്യക്തമാകുന്നത്. പലപ്പോഴും അത് മനുഷ്യരെ പ്രധാനമായും സാമ്പത്തിക ജീവികളായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. കൂടുതൽ തൊഴിലവസരങ്ങളും ക്ഷേമപദ്ധതികളും സാമ്പത്തിക സുരക്ഷയും ലഭിച്ചാൽ ആളുകൾ സ്വാഭാവികമായി ജനാധിപത്യ-പുരോഗമന രാഷ്ട്രീയത്തിലേക്ക് തിരികെ വരുമെന്ന ധാരണ അതിനുണ്ട്. എന്നാൽ ചരിത്രം കാണിക്കുന്നത് മനുഷ്യർ സാമ്പത്തിക താൽപര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രം രാഷ്ട്രീയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്. അവർ ജീവിതത്തിന് അർത്ഥവും അംഗീകാരവും കൂട്ടായ്മയും നൽകുന്ന രാഷ്ട്രീയത്തെയും അന്വേഷിക്കുന്നു.

അതിനാൽ ഒരു ബദൽ രാഷ്ട്രീയം രണ്ടുതലങ്ങളിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒന്നാമത്തേത് സാമ്പത്തിക നീതിയുടെ തലവും രണ്ടാമത്തേത് സാംസ്കാരിക അർത്ഥത്തിന്റെ തലവുമാണ്. ഇതിലേതെങ്കിലും ഒന്നിനെ അവഗണിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയം അപൂർണ്ണമായിരിക്കും.

ഒന്നാമതായി, സാമ്പത്തിക നീതിയെ വീണ്ടും ജനാധിപത്യത്തിന്റെ കേന്ദ്രപ്രശ്നമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആരോഗ്യവും വിദ്യാഭ്യാസവും പാർപ്പിടവും തൊഴിലും സാമൂഹിക സുരക്ഷയും വിപണിയിൽ വാങ്ങേണ്ട സേവനങ്ങളല്ല, പൗരാവകാശങ്ങളാണെന്ന ധാരണ പുനഃസ്ഥാപിക്കണം. വികസനത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം ജിഡിപി വളർച്ചയോ ഓഹരി വിപണിയുടെ ഉയർച്ചയോ അല്ല, മനുഷ്യരുടെ ജീവിതനിലവാരവും സാമൂഹിക സമത്വവുമാകണം. നിയോലിബറലിസം വിപണിയുടെ കാര്യക്ഷമതയെ മുൻനിർത്തുമ്പോൾ ജനാധിപത്യം മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനെയാണ് മുൻനിർത്തേണ്ടത്.

എന്നാൽ സാമ്പത്തിക നീതി മാത്രം മതിയാകില്ല. നിയോലിബറലിസം സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിസന്ധി സാമ്പത്തികം മാത്രമല്ല; അത് സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമാണ്. അതിനാൽ വ്യക്തികളെ വീണ്ടും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പൊതുസ്ഥാപനങ്ങളും സാമൂഹിക ഇടങ്ങളും ജനാധിപത്യത്തിന് അനിവാര്യമാണ്. തൊഴിലാളി സംഘടനകൾ, സഹകരണ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, വായനശാലകൾ, സാംസ്കാരിക കൂട്ടായ്മകൾ, പ്രാദേശിക സ്വയംഭരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സംവിധാനങ്ങൾ എന്നിവ ക്ഷേമസ്ഥാപനങ്ങൾ മാത്രമല്ല; ജനാധിപത്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറ കൂടിയാണ്. ഒറ്റപ്പെട്ട വ്യക്തികൾക്ക് ജനാധിപത്യം നിലനിർത്താൻ കഴിയില്ല; പരസ്പരം ബന്ധപ്പെടുന്ന പൗരന്മാർക്കേ അതിന് കഴിയൂ.

ഇതോടൊപ്പം മതേതരത്വത്തെയും പുതിയ മട്ടിൽ വീണ്ടെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് മതവും രാഷ്ട്രവും വേർതിരിക്കുന്ന ഭരണഘടനാ തത്വം മാത്രമല്ല. വൈവിധ്യത്തെ പൊതുസമ്പത്തായി അംഗീകരിക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹിക ഭാവന കൂടിയാണ്. ഇന്ത്യയെ ഒരു മതസമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്വത്തായി അല്ല, വ്യത്യസ്ത മതങ്ങളും ഭാഷകളും ജാതികളും സംസ്കാരങ്ങളും തുല്യ അവകാശത്തോടെ പങ്കിടുന്ന ഒരു പൊതുപൗരഇടമായി കാണുന്ന ദേശീയബോധമാണ് ജനാധിപത്യ മതേതരത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ദേശസ്നേഹത്തെയും ഹിന്ദുത്വത്തിന്റെ കുത്തകയായി വിട്ടുകൊടുക്കാൻ പാടില്ല. ഒരു രാജ്യത്തെ സ്നേഹിക്കുക എന്നത് ഒരു മതത്തോടോ സംസ്കാരത്തോടോ വിശ്വസ്തത പുലർത്തുക എന്നല്ല; എല്ലാ പൗരന്മാരുടെയും തുല്യ അന്തസ്സിനോടും ഭരണഘടനാപരമായ അവകാശങ്ങളോടും പ്രതിബദ്ധത പുലർത്തുക എന്നതാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ജനാധിപത്യ ദേശീയതയും ഹിന്ദുത്വ ദേശീയതയും അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒന്നാമത്തേത് പൗരത്വത്തെ കേന്ദ്രമാക്കുമ്പോൾ രണ്ടാമത്തേത് സാംസ്കാരിക ഭൂരിപക്ഷത്തെ കേന്ദ്രമാക്കുന്നു.

ഒരു ബദൽ രാഷ്ട്രീയം മനുഷ്യരുടെ അർത്ഥാന്വേഷണത്തെയും ഗൗരവമായി കാണേണ്ടതുണ്ട്. നിയോലിബറലിസം വ്യക്തിയെ മത്സരത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുകയും ഹിന്ദുത്വ ആ മത്സരത്തിൽ ഒറ്റപ്പെട്ട മനുഷ്യന് ഒരു സാംസ്കാരിക അഭയം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ജനാധിപത്യ രാഷ്ട്രീയം അതിനപ്പുറം പോകണം. അത് മനുഷ്യരെ ഒരു മതപരമായ ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ പേരിൽ അല്ല, പരസ്പര ആശ്രിതത്വത്തിന്റെയും സമത്വത്തിന്റെയും പൊതുപൗരത്വത്തിന്റെയും പേരിൽ ബന്ധിപ്പിക്കണം. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ശത്രുവിനെ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ടല്ല, പങ്കിട്ട ഭാവിയെ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ടായിരിക്കണം കൂട്ടായ്മ രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടത്.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഹിന്ദുത്വ-നിയോലിബറൽ സഖ്യത്തിന് ബദലാകുന്ന രാഷ്ട്രീയം മൂന്ന് പരസ്പരബന്ധിത അടിത്തറയിലാണ് നിലകൊള്ളേണ്ടത്: സാമ്പത്തിക നീതി, ജനാധിപത്യ പങ്കാളിത്തം, സാംസ്കാരിക അംഗീകാരം. സാമ്പത്തിക നീതി മനുഷ്യരുടെ ഭൗതിക ജീവിതത്തെ സുരക്ഷിതമാക്കുന്നു. ജനാധിപത്യ പങ്കാളിത്തം അധികാരത്തെ സാമൂഹികമായി വിതരണം ചെയ്യുന്നു. സാംസ്കാരിക അംഗീകാരം മനുഷ്യരുടെ അർത്ഥാന്വേഷണത്തെ ജനാധിപത്യപരമായ ദിശയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഈ മൂന്നിന്റെയും സംയോജനത്തിലൂടെയാണ് സമത്വവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ബഹുസ്വരതയും ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു സമൂഹത്തെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുക.

അതിനാൽ സമകാലിക ഇന്ത്യയുടെ രാഷ്ട്രീയചോദ്യം ഒരു ഭരണകൂടത്തിന് പകരം മറ്റൊന്ന് വരുമോ എന്നതല്ല. നിയോലിബറലിസവും ഹിന്ദുത്വവും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ച സാമൂഹിക യുക്തിക്ക് പകരം മറ്റൊരു ജനാധിപത്യ ഭാവന ഉയർന്നുവരുമോ എന്നതാണ്. ആ ഭാവന രൂപപ്പെടുന്നത് തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിജയങ്ങളിലൂടെ മാത്രമല്ല; മനുഷ്യരുടെ ഭൗതിക ആവശ്യങ്ങളെയും സാംസ്കാരിക ആഗ്രഹങ്ങളെയും ഒരുപോലെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന പുതിയ സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളിലൂടെയും പുതിയ രാഷ്ട്രീയ സങ്കൽപ്പങ്ങളിലൂടെയുമാണ്. ഇന്ത്യയുടെ ജനാധിപത്യ ഭാവി നിർണയിക്കപ്പെടുക ആ സങ്കൽപ്പം എത്രമാത്രം വിശ്വസനീയമായി രൂപപ്പെടുന്നു എന്നതിലായിരിക്കും.

(റിസാല വാരികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലേഖനത്തിൻ്റെ പരിഷ്കരിച്ച പതിപ്പ്)
വായന: അൽഗോരിത കാലത്തെ വെല്ലുവിളികൾ

വായന: അൽഗോരിത കാലത്തെ വെല്ലുവിളികൾ

അൽഗോരിത കാലത്തെ വായന ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇതുവരെ കാണാത്ത വിധത്തിൽ, വിവരസാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികാസവും അറിവിൻ്റെ അനായാസലഭ്യതയും കൊണ്ടു സമ്പന്നമായ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, വായനയെന്ന ആനന്ദദായകമായ ബൗദ്ധികവ്യായാമം ബുദ്ധിമുട്ടേറിയതായിത്തീരുന്നു. ഡിജിറ്റൽ കാലത്തോടു ഇടപഴകി വളർന്ന ആദ്യ തലമുറയായ ജെൻ-സിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്ഥായിയായതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ വായനാശീലം മുമ്പെന്നത്തേക്കാളും കൂടുതൽ വെല്ലുവിളി നേരിടുന്നു. മറ്റൊരു തലമുറയ്ക്കും ഇത്രയെളുപ്പത്തിൽ വിവരങ്ങൾ ലഭ്യമായിരുന്നില്ല. അച്ചടിപുസ്തകങ്ങൾക്കു പുറമെ ഇ-ബുക്കുകളായും ഓഡിയോ ബുക്കുകളാലും വെബ്സൈറ്റുകളായും ആപ്പുകളായും വിവരങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ അന്തരീക്ഷം. പുസ്തക നിർദേശത്താൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ഫേസ്ബുക്ക്, ഇൻസ്റ്റഗ്രാം, ഗുഡ്റീഡ്സ് പോലെയുള്ള സോഷ്യൽമീഡിയകളുടെ ബാഹുല്യം. എന്നിട്ടും ഇക്കാലത്തെ മനുഷ്യർക്ക് വായന പ്രയാസകരമായ പ്രവർത്തിയാകുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വായിക്കുന്നയാളായിരിക്കുന്നതിനു പ്രധാന തടസ്സം, പലരും കരുതാനിടയുള്ളതുപോലെ, വായിക്കാൻ താല്പര്യമില്ല എന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മാത്രമാകുന്ന മനോനിലയല്ല, വായനയെ ബാലികേറാമലയാക്കി തീർക്കുന്നത് പുതിയ കാലം മുന്നോട്ടുവെക്കുന്ന പലതരം സമ്മർദ്ദങ്ങൾ ഒന്നിച്ചുയർത്തുന്ന വെല്ലുവിളികൾ കൂടിയാണ്.

നിരന്തരം ശ്രദ്ധ മാറ്റേണ്ടി വരുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് നമ്മൾ ജീവിക്കുന്നത്. കൈയ്യിൽ സ്മാർട്ട്ഫോണുമായി ജീവിക്കുന്നവരെ പലതരം ആപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള നോട്ടിഫിക്കേഷനുകൾ നിരന്തരം ചൂളമിട്ടുവിളിക്കുന്നു. സ്ക്രോളിംഗ് തുടങ്ങിയാൽ നിർത്താൻ തോന്നിക്കാത്തവിധം താല്പര്യജനകമായ ഹൃസ്വമായ ഉള്ളടക്കത്താൽ ശ്രദ്ധ ക്ഷണിക്കപ്പെടുകയും സെക്കൻഡുകൾക്കുള്ളിൽ അതേ ശ്രദ്ധയെ മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇങ്ങനെ ഇടപെടഴകി ശീലിക്കപ്പെടുന്ന തലച്ചോറാണ് പുതിയ തലമുറയുടേത്. വായനയ്ക്ക് - പ്രത്യേകിച്ച് പരമ്പരാഗതരീതിയിലുള്ള ദീർഘമായ വായനയ്ക്ക് - ഈ ബൗദ്ധികനിലയിൽ എത്തിച്ചേർന്ന തലച്ചോറിൻ്റെ ശ്രദ്ധ നേടിയെടുക്കുക എളുപ്പമല്ല. എന്നുമാത്രമല്ല ഇത്തരം ബൗദ്ധികനില വായനയ്ക്ക് എതിരുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ പതിനഞ്ച് സെക്കൻഡിലും പുസ്തകങ്ങൾ ഒരിക്കലും നിങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ പോകുന്നില്ല. ശ്രദ്ധ മാറാനിടയുള്ള സന്ദർഭത്തിൽ താല്പര്യജനകമായ ശബ്ദമോ ദൃശ്യമോ മുന്നോട്ടുവെച്ചുകൊണ്ട് പുസ്തകങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ താല്പര്യം പിടിച്ചുപറ്റാനും നിലനിർത്താനും പോകുന്നില്ല. പുസ്തകങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ നിങ്ങളോട് സാവധാനത്തിൽ വായിക്കൂ, ശ്രദ്ധയോടെ വായിക്കൂ, ഒന്ന് ഇതേപ്പറ്റി ആലോചിക്കൂ എന്നെല്ലാം നിർദേശിച്ചേക്കും. എന്നാൽ നിരന്തരം ഡോപ്പോമിൻ ഉത്തേജനത്താൽ ശീലിക്കപ്പെട്ട തലച്ചോർ ഒരിക്കലും ഇത്തരം വായനയെ അംഗീകരിക്കാൻ പോകുന്നില്ല. വായന ഇത്തരത്തിൽ ശീലിപ്പിക്കപ്പെട്ട തലച്ചോറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അസ്വാഭാവികമായ പ്രവർത്തിയായി അനുഭവപ്പെടും. എന്നുമാത്രമല്ല, അത് നിരാശാജനകമായ പ്രവൃത്തിയുമാകും.

ഡിജിറ്റൽ കാലഘട്ടത്തിൽ മനുഷ്യരുടെ ശ്രദ്ധ ക്ഷണനേരത്തേക്ക് മാത്രമാണ് നിലനിൽക്കുന്നതെന്ന് വിവിധ പഠനങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ ജെൻസി തലമുറയിൽ വായനയ്ക്ക് ആവശ്യമായ ഏകാഗ്രതയോ ബൗദ്ധികശേഷികളോ ഉണ്ടാകാനിടയില്ലെന്ന വിലയിരുത്തലിലേക്ക് നയിക്കേണ്ട കണ്ടെത്തലുകളല്ല ഇവയൊന്നും. യാതൊരുവിധ ശ്രദ്ധയും സാധ്യമാകാത്തവിധത്തിലുള്ള ബൗദ്ധികക്ഷീണമാണ് യഥാർത്ഥ വെല്ലുവിളി. ഓരോ ദിവസവും പലതരം സന്ദേശങ്ങളോടും ദൃശ്യ-ശ്രവ്യ ഉള്ളടക്കങ്ങളോടും ബ്രേക്കിംഗ് ന്യൂസുകളോടും മീമുകളോടും ഇടപഴകേണ്ടി വരുന്ന തലമുറയെ ഇവയെല്ലാംതന്നെ വൈകാരികമായും ബൗദ്ധികമായും ബാധിക്കുന്നു. ഇതിൻ്റെ ഫലമായുണ്ടാകുന്ന വൈകാരികത്തളർച്ചയും ഊർജ്ജശോഷണവും വായന പോലെയുള്ള ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ ഇടപെടൽ ആവശ്യമുള്ള പ്രവർത്തിയിൽ നിന്നും പിന്തിരിയാൻ കാരണമാകുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ വായനയ്ക്കു അനുകൂലമായ ബൗദ്ധികവളർച്ചയില്ലാത്തതല്ല പുതിയ തലമുറയുടെ പ്രശ്നം, അവരുടെ ഊർജ്ജം ഇതിനോടകം വിവിധ ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങളും വെർച്വൽ ലോകത്തെ മനുഷ്യരും ഉടനടി അവരിലേക്കു വന്നെത്തുന്ന തത്സമയവിവരങ്ങളും ഉപയോഗപ്പെടുത്തിക്കഴിഞ്ഞിരിക്കും എന്നതുകൂടിയാണ്. വായനാശീലം ഒരാളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പായാൽ പോലും ഇക്കാലത്ത് വളരെ സ്വാഭാവികമെന്നോളം കടന്നുവരുന്ന മേൽപ്പറഞ്ഞ ബൗദ്ധിക-വൈകാരിക ഇടപെടലുകൾ അവഗണിക്കാനാകില്ല. സൂക്ഷ്മതലത്തിൽ വായനയെന്നത് ഒരാൾ തനിക്കൊപ്പം സമയം ചെലവഴിക്കുന്ന വേളയാണെന്നു കാണാം. ഇതിനുള്ള സാധ്യത കൂടിയാണ് ഡിജിറ്റൽ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇല്ലാതെയാകുന്നത്.

വിപണിയും മാറിയ സമൂഹിക അന്തരീക്ഷവും ഓരോ മനുഷ്യർക്കുള്ളിലും അവർ ഓരോ പ്രവർത്തിയ്ക്ക് മുതിരുമ്പോഴും ആദ്യം ഉന്നയിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ചോദ്യം ‘എന്തുകിട്ടും?’ എന്നതാണ്. എത്ര ഫോളോവേഴ്സിനെ ലഭിച്ചു, എത്ര കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തുതീർത്തു, എന്തുമാത്രം പ്രശസ്തിയും പണവും ലഭിച്ചു എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജീവിതവിജയം കണക്കാക്കുന്ന മനോനിലയിൽ വളർന്നുവരുന്ന തലമുറയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വായന, പ്രത്യേകിച്ച് ബൗദ്ധികവ്യായാമമെന്ന നിലയിലുള്ള വായന, നാലാൾക്കു മുന്നിൽ കാണിക്കാൻ കൊള്ളാവുന്ന നേട്ടമൊന്നും മുന്നോട്ടുവെക്കുന്നില്ല. ക്ഷണനേരം കൊണ്ട് അനായാസേന നേടാവുന്നതൊന്നും വായനയിലില്ല. ഒരു നോവലോ കവിതയോ വായിച്ചതുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് വരുമാനം ലഭിക്കുന്നില്ല (അതിനൊരു നിരൂപണമെഴുതിയോ റീൽ സൃഷ്ടിച്ചോ ലഭിക്കുന്ന തുച്ഛമായ പ്രതിഫലം ആ പുസ്തകത്തിൻ്റെ വിലയോളമേ വരാനും ഇടയുള്ളൂ). ഒരുകൂട്ടം പുസ്തകങ്ങൾ വായിച്ചുതീർത്തതിൻ്റെ പേരിൽ നിങ്ങൾക്ക് സർട്ടിഫിക്കറ്റ് നൽകാൻ ആരുമില്ല. സ്കൂളുകളിൽ നിന്നടക്കമുള്ള ഗ്രേഡിംഗ്, നേട്ടങ്ങളുടെ കണക്കെടുപ്പ്, സൈബർ ജീവിതത്തിൽ നിന്നും ലഭിക്കുന്ന നിരന്തരപ്രശംസ, സ്വന്തം നേട്ടങ്ങളെ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പൊടുന്നനെ ലോകമൊട്ടാകെ വിളിച്ചറിയിക്കാനുള്ള സാധ്യത എല്ലാം ശീലിച്ച തലമുറയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അനേകം കാര്യങ്ങൾ നേടിയെടുക്കാവുന്ന സമയമാണ് വായനയിലൂടെ അപഹരിക്കപ്പെടുന്നത്. അതിനാൽത്തന്നെ വായിക്കണമെന്ന ആഗ്രഹം ഉള്ളിൽ വന്നാലും അതിനുവേണ്ടി ചെലവഴിക്കുന്ന സമയത്ത് ചെയ്യാവുന്ന ‘നേട്ടപ്രദാന’മായ മറ്റനേകം കാര്യങ്ങൾ നഷ്ടമാകുന്നെന്നോർത്തുള്ള കുറ്റബോധവും ഈ തലമുറയെ പിടികൂടും. ഒരുപുസ്തകത്തിൻ്റെ രണ്ടാം താളിൽ എത്തുമ്പോഴേക്കും ഈ തോന്നലിനെ അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വന്നേക്കും.

പുതിയ തലമുറ ജീവിതത്തിൽ അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വരുന്ന വലിയ പ്രയാസങ്ങളിലൊന്ന് അവരുടെ മാനസികാരോഗ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ്. വിഷാദവും ഉത്കണ്ഠയും മുതൽ വലിയ രീതിയിലുള്ള മാനസികരോഗങ്ങൾ വരെ ഈ തലമുറയിൽ മുൻതലമുറയെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതലാണ്. ഇത് പലപ്പോഴും വൈയക്തികമായ ഒരു പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്നും രൂപപ്പെടുന്നതല്ല എന്നതാണ് മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യം. സ്വാതന്ത്ര്യം, ലൈംഗികത, രാഷ്ട്രീയം തുടങ്ങിയ കാര്യങ്ങളിൽ മുൻതലമുറയിൽ നിന്നും വേറിട്ട കാഴ്ചപ്പാടുകളും നിലപാടുകളുമുള്ള ഈ തലമുറയെ സാമ്പത്തികമായ അരക്ഷിതാവസ്ഥ, കാലാവസ്ഥ വ്യതിയാനം, രാഷ്ട്രീയമായ അസന്തുലിതാവസ്ഥ, പൊടുന്നനെയുണ്ടാകുന്ന പകർച്ചവ്യാധികളുടെ ആഗോളവ്യാപനം അടക്കമുള്ള കാര്യങ്ങൾ അവരുടെ വൈയക്തികമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്കു പുറമെ ആഘാതമേൽപ്പിക്കുന്നുണ്ട്. ജീവിക്കുക എന്ന അടിസ്ഥാനനില തന്നെ പ്രയാസമേറിയതാകുമ്പോൾ, എന്ത് ചിന്തയിൽ നിന്നാണോ സ്വന്തം മാനസികാരോഗ്യത്തെകരുതി അവർ വിട്ടുനിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് അതേ ചിന്തയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ഇടനൽകുന്ന പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്നും അകലാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. അയത്നലളിതമായതും താൽക്കാലികതൃപ്തി നൽകുന്നതുമായ കാര്യങ്ങളിലേക്ക് അവർ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. വായന പൊതുവിൽ ഇത്തരം മാനസികവ്യഥകളിൽ നിന്നും മുക്തിനേടാനുള്ള ശീലം കൂടിയാണെങ്കിലും മാനസികാരോഗ്യം മോശമായ അവസ്ഥയിൽ വായിക്കാനായി ഒരു പുസ്തകം കൈയ്യിലെടുക്കാനുള്ള സാധ്യത കുറവാണെന്നതാണു യാഥാർത്ഥ്യം. വായിച്ചുതീർക്കുക എന്ന മറ്റൊരു കടമ്പയായി മാത്രമാണ് പലപ്പോഴും ഇത് അനുഭവപ്പെടുക.

സമയമില്ല എന്നതാണ് പുതിയ തലമുറയിൽ നിന്നും പലപ്പോഴും കേൾക്കാനിടയുള്ള കാര്യം. എന്നാൽ ഇതൊരിക്കലും അവരുടേത് തിരക്കുപിടിച്ച ജീവിതമാണെന്നതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല. അവരുടെ സമയം അഞ്ച് മിനുറ്റ് അവിടെ പത്ത് മിനുറ്റ് ഇവിടെ എന്നമട്ടിൽ ഛിന്നഭിന്നമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണ്. സമൂഹമാധ്യമങ്ങളും ഇതര സൈബറിടങ്ങളും അവരുടെ ദിവസത്തിൽ നിന്നുമുള്ള സമയത്തെ നിരന്തരം അപഹരിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. വായനയ്ക്കാകട്ടെ മറ്റു ശല്യങ്ങളില്ലാത്ത കുറച്ചുസമയം മാറ്റിവെക്കേണ്ടതായ നിബന്ധനയുണ്ട്. അത്തരം സമയമാണ് പുതിയ തലമുറയിൽ നിന്നും ഇല്ലാതായിരിക്കുന്നത്. ഒന്നോ രണ്ടോ മണിക്കൂർ വായനയ്ക്കായി കണ്ടെത്താവുന്ന ദിവസമാണെങ്കിൽ ആ സമയം യൂട്യൂബ് പോലെയുള്ള വീഡിയോ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളും ഓൺലൈൻ സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളും സ്വന്തമാക്കാനാണ് സാധ്യത. അതൊരിക്കലും അവ വായനയെക്കാൾ മെച്ചപ്പെട്ടവ ആയതിനാലല്ല. അയത്നലളിതമായി ആസ്വദിക്കാവുന്ന കാര്യമാണെന്നതുകൊണ്ടാണ്.

ഒരാളുടെ സ്വകാര്യവും വൈയക്തികവുമായ പ്രവൃത്തിയായാണ് പൊതുവെ വായനയെ കരുതിപ്പോരുന്നത്. പുതിയ തലമുറയാകട്ടെ സമൂഹികജീവിതത്തിൻ്റെയും ആൾക്കൂട്ടത്തിൻ്റെയും ഭാഗമായി നിൽക്കാനുള്ള ത്വരയിൽ കഴിയുന്നവരുമാണ്. നിരന്തരം ബന്ധം പുലർത്തുക, കാര്യങ്ങൾ പങ്കുവെക്കുക, ചുറ്റുമുള്ളവരിൽ നിന്നും പിന്തുണയുറപ്പിക്കുക എന്നതാണ് അവരെ സംബന്ധിച്ച് പ്രധാനം. അങ്ങനെയുള്ള സാഹചര്യത്തിൽ നിൽക്കുന്നവർക്ക് വായന അവരെ തനിച്ചാക്കുന്ന പ്രവൃത്തിയായി അനുഭവപ്പെടും, പ്രത്യേകിച്ച് മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കുവെക്കാനോ സംവദിക്കാനോ പറ്റുന്നവയല്ല തങ്ങളുടെ വായനയെങ്കിൽ. എല്ലാവരും വായിക്കുന്നതുതന്നെ തങ്ങളും വായിക്കുക എന്നതാണു വായന ശീലമാക്കുന്നവരുടെ പോലും പരിഗണനയായി വരുന്നത്. ഈ സാഹചര്യത്തെ ബുക്ക്ടോക്ക്, ഗുഡ്റീഡ്സ് പോലെയുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നത് കാണാം. പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് വായന ഒരു സാമൂഹികപ്രക്രിയയുടെ ഭാഗമാക്കാൻ ഇത് അവസരമൊരുക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത്തരം പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ആവശ്യപ്പെടുന്ന പ്രകടനപരത വായിക്കുന്നവരിൽ കൂടുതൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരെ കാണിക്കാൻ കൊള്ളാവുന്ന പ്രവൃത്തിയായി വായന നിലനിർത്തേണ്ടതായി വരുന്നു. അങ്ങനെയത് തങ്ങൾ എത്രത്തോളം വായിക്കുന്നവരാണ്, തങ്ങളുടെ വായനയ്ക്ക് മറ്റുള്ളവരുടെ പിന്തുണയുണ്ടോ എന്നുള്ള കാര്യങ്ങളിലേക്ക് അവരെ നയിക്കുന്നു.

എഴുതാനും വായിക്കാനും പഠിക്കുക എന്നതിനപ്പുറത്തേക്ക് സാഹിത്യാഭിരുചി വളർത്തുന്ന കുടുംബാന്തരീക്ഷത്തിലല്ല ഇപ്പോഴും നമ്മുടെ കുട്ടികൾ വളരുന്നതെന്നതിനാൽ ഒരു ശീലം എന്ന രീതിയിൽ വായനയെ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരു പുതിയ വഴി കണ്ടെത്തുന്നതുപോലുള്ള ഏർപ്പാടായാണു പലപ്പോഴും ചെറുപ്പക്കാരിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നത്. ജെൻ സി തലമുറയിലെത്തുമ്പോൾ അവർ നിരന്തരം ഇടപെടുന്ന അൽഗോരിതമാണ് അവരുടെ ഇഷ്ടം മനസ്സിലാക്കി വേണ്ടതെല്ലാം നിർദ്ദേശിക്കുന്നത്. അതേസമയം അത്തരം യന്ത്രയുക്തിയ്ക്ക് വഴങ്ങുന്നവയല്ല പുസ്തകത്തെ സംബന്ധിച്ച നിർദേശങ്ങൾ. അടുത്ത വായന എന്താകണമെന്ന ആലോചനയിൽ, ആ പുസ്തകം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ പരിശ്രമം ആവശ്യമായി വരുന്നു. ഇഷ്ടത്തിനു വേണ്ടതെല്ലാം ലഭിച്ചു ശീലിക്കുന്നവർക്ക് ഇത് കുറേക്കൂടി പ്രയാസമുണ്ടാക്കും.

ദൃശ്യ-ശ്രവ്യ മാധ്യമങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നതിനെക്കാൾ ആസ്വദിക്കുന്നയാളുടെ ഭാവനയുടെ ഇടപെടൽ വായന ആവശ്യപ്പെടുന്നുണ്ട്. ദൃശ്യ-ശ്രവ്യ മാധ്യമങ്ങളിൽ ഒരു ലോകം നിങ്ങൾക്കായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ വായനയിൽ നിങ്ങളാണു നിങ്ങൾക്കായി അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ദൃശ്യ-ശ്രവ്യ മാധ്യമ മാധ്യമങ്ങളിലൂടെ അനുഭൂതിലോകം ശീലിപ്പിക്കപ്പെട്ട പുതിയ തലമുറയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഭാവനയുപയോഗിക്കുക എന്നത് കുറേക്കൂടി അപരിചിതമാണ്. മനുഷ്യർ അടിസ്ഥാനപരമായി ശീലിക്കേണ്ട ഒരു കഴിവാണ് അതെങ്കിൽക്കൂടിയും വായന അത്തരത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന ഒന്നായി പലരും ഇക്കാലത്ത് തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. മറ്റെല്ലാ തലമുറയെയും പോലെ ജെൻ സിയും സ്കൂളുകളിൽ നിന്നാണു വായനാശീലത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യത്തെ ചുവടുവെക്കാൻ ഇടയുള്ളത്. വിശകലനം ചെയ്യാനും വിമർശിക്കാനുമുള്ള ശ്രമങ്ങൾക്കാണ് അദ്ധ്യാപകരിൽ നിന്നടക്കം ശിക്ഷണം ലഭിക്കാനിടയുള്ളത് എന്നിരിക്കെ വായനയുടെ ആസ്വാദനതലം പലപ്പോഴും ഇക്കാലത്ത് അനുഭവവേദ്യമായിക്കൊള്ളണമെന്നില്ല. ഇത് ക്രമേണ വായനയിൽ നിന്നും അകലാനും കാരണമാകാം. സ്കൂളുകളിൽ നിന്നും നിർദേശിക്കപ്പെടുന്ന പുസ്തകങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് അവരെ അനുഭവിക്കാനാകുന്നില്ല എന്നതും വായനയിൽ നിന്നുള്ള അകൾച്ചയ്ക്ക് കാരണമാകാം.

സാമ്പത്തിക അരക്ഷിതാവസ്ഥയാണ് വായനയിൽ നിന്നും അകലാനുള്ള മറ്റൊരു കാരണം. വായനയ്ക്ക് സമയം ആവശ്യമാണ്. ആ സമയമാകട്ടെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിലയേറിയതുമാണ്. ജീവിതത്തെ സംബന്ധിച്ച്, പ്രത്യേകിച്ച് തൊഴിലിനെ സംബന്ധിച്ച് വരുമാനത്തിലധിഷ്ടിതമായ ലക്ഷ്യങ്ങളോടെ മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നവരാണു ഭൂരിപക്ഷം പുതുതലമുറയും. ഇതിൻ്റെ ഭാഗമായി ഇവർ എടുക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസവായ്പ്പ, അനിശ്ചയമായ തൊഴിൽസാധ്യത, ജീവിതച്ചിലവ് വർദ്ധന എന്നിവ ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വരുന്നു. ഇങ്ങനെയുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിൽ തങ്ങളുടെ ബൗദ്ധികവും മാനുഷികവുമായ വളർച്ച എന്നതിനെക്കാൾ വിപണിയ്ക്കും മത്സരബുദ്ധിയ്ക്കും വഴങ്ങുന്ന വിധത്തിൽ നിലനിൽപ്പിനായുള്ള പരിശ്രമങ്ങളിലാണ് അവർക്ക് ഏർപ്പെടേണ്ടി വരുന്നത്. വിദ്യാഭ്യാസകാലത്ത് തൊഴിൽ ചെയ്തു തുടങ്ങുന്നു. തൊഴിലിൽ നിലനിൽക്കാൻ നിരന്തരം തങ്ങളുടെ തൊഴിൽ സംബന്ധമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനായി പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു. വ്യക്തിത്വവികാസം പോലും തങ്ങളെ തൊഴിൽ രംഗത്തോ വിപണിയിലോ എത്ര നന്നായി വിൽക്കാം എന്നതിലേക്ക് കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ളതുമായി മാറുന്നു. വായിക്കേണ്ടതില്ല എന്ന തീരുമാനത്തിലെത്തുന്നവരല്ല പുതിയ തലമുറ, മറിച്ച് അതിനായി ചെലവഴിക്കുന്ന സമയം തങ്ങളെ പലരെക്കാളും പിന്നിലാക്കും എന്ന തോന്നലിൻ്റെ പിടിയിലാണ് അവർ.

രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവുമായി വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് സമൂഹവും മനുഷ്യബന്ധങ്ങളും വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന കാലത്തിൽ പരമ്പരാഗതമായ സദാചാരത്തെയല്ല പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് നേരിടേണ്ടതായി വരുന്നത്. അവർക്ക് അഭിസംബോധന ചെയ്യേണ്ടതായ രാഷ്ട്രീയശരികളും അതുന്നയിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങളെയും നേരിടാൻ പലപ്പോഴും ലോകം മുന്നോട്ടുവെക്കുന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ എന്നു വിളിക്കുന്ന പഴയ കൃതികളിലൂടെ സാധിക്കണം എന്നില്ല. എന്നുമാത്രമല്ല അവർക്ക് വിയോജിപ്പിനുള്ള ഇടമാണു അവയിലേറെയുമെന്നതാണ് വാസ്തവം. നീതിയുടെയും സമത്വത്തിൻ്റെയും കലാവാസ്ഥാ വ്യതിയാനത്തിൻ്റെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പ് രാഷ്ട്രീയത്തിൻ്റെയും ന്യായാന്യായങ്ങളെ പുതിയ തലമുറ സമൂഹമാധ്യമങ്ങളും സമാനരുടെ കൂട്ടങ്ങളും ഉപയോഗപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നുണ്ട്. കർമ്മോന്മുഖരായ അവർക്കാകട്ടെ കാര്യങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനെക്കാൾ വിഷയത്തിൽ അടിസ്ഥാനധാരണയുണ്ടാക്കി പ്രവൃത്തിയിലേക്ക് കടന്നുചെല്ലാനാണു താല്പര്യമേറുന്നത്. സൈബറിടങ്ങളിൽ ലഭ്യമാകുന്ന വിവരങ്ങളിലധിഷ്ഠിതമായ തങ്ങളുടെ ധാരണകൾ നിർണ്ണയിക്കാനാണ് താല്പര്യം. പ്രവർത്തിക്കുക എന്നത് പുതിയ തലമുറയിലെ രാഷ്ട്രീയജാഗ്രതയുള്ളവരെ സംബന്ധിച്ച് പ്രധാനമാകുന്നു. വായനയാകട്ടെ കാര്യങ്ങളെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുക, വിശകലനം ചെയ്യുക എന്നതിനു സഹായകമായ പ്രവൃത്തിയുമാണെന്നിരിക്കെ ഇത് അപ്രധാനമായും അവർക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രതിരോധമാർഗ്ഗം എന്ന നിലയിൽ അറിവിനെ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നവരുടെ എണ്ണം മുൻതലമുറയെ അപേക്ഷിച്ച് പുതിയ തലമുറയിൽ കൂടുതലാണെന്നുവേണം അനുമാനിക്കാൻ.

ദളിത്, സ്ത്രീപക്ഷ, ലിംഗസമത്വ, അപകോളനീകരണ, രാഷ്ട്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ തല്പരരായവരുണ്ടെന്നിരിക്കെ ഇവരുടെ അറിവുൽപ്പാദനത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശ്രയം പുസ്തകങ്ങൾക്കു പകരം വീഡിയോകളും റീലുകളുമായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. ഇതുവഴി ഇത്തരം വിഷയങ്ങളുടെ സ്പൂൺഫീഡിംഗ് നടക്കുകയും അതേസമയം വിശാലാർത്ഥത്തിൽ അവയെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സഹായിക്കുന്ന പുസ്തകവായന പിന്തള്ളപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജെൻ സി തലമുറയുടെ വൈകാരികഭാഷ മീമുകളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. തങ്ങളുടെ മാനസിക, വൈകാരികവ്യഥകളും അസ്തിത്വപരമായ പ്രശ്നങ്ങളും മീമുകൾ ഉപയോഗപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് തമാശരൂപേണ മറ്റുള്ളവർക്കു മുന്നിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നവരാണ് ഏറെയും. കാര്യങ്ങളെ വളരെ ഉപരിപ്ലവമായി നേരിടുന്നതിലേക്കും അത്തരം പോംവഴികളിൽ ചെന്നെത്തുന്നതിലേക്കും ഇത് നയിക്കുന്നു. പ്രയാസങ്ങളെ ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ തമാശയാക്കി ആഘോഷിക്കുന്ന സാംസ്കാരികമാറ്റം വേദനയെ ആഴത്തിൽ അറിയാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും സഹായിക്കുന്ന വായനയിൽ നിന്നും അവരെ അകലാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നുണ്ട്. വേദനാജനകമായ അവസ്ഥകളിൽ നിന്നും എളുപ്പത്തിൽ മോചനം നേടാൻ ഇതവരെ സഹായിക്കുന്നുണ്ട്. വായനയാകട്ടെ വേദനാജനകമായ അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മോചനം സമയമെടുത്ത് സാധ്യമാക്കുന്ന പ്രവൃത്തിയുമാണ്. മീമുകളിലൂടെ സാധ്യമാകുന്ന ഈ ആശ്വാസം കണ്ടെത്തൽ ഒരു ഉപരിപ്ലവ പ്രവൃത്തിയായി മാത്രം വിലയിരുത്താനും സാധിക്കില്ല. അത് അതിജീവനത്തിനു സഹായിക്കുന്ന ഒന്നായിരിക്കെ.

ഇത്തരം വെല്ലുവിളികളെല്ലാം മുന്നിൽ നിൽക്കെ അറിവുതേടലിൽ നിന്നും വിട്ടുനിൽക്കുന്നവരല്ല പുതിയ തലമുറ. അറിവുതേടലിന് പുസ്തകത്തെക്കാൾ മറ്റു മാധ്യമങ്ങളെ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് അവർ തിരിഞ്ഞിരിക്കുകയാണ്. തങ്ങൾക്കു ആവശ്യമുള്ള വിവരങ്ങൾ ഞൊടിയിടയിൽ ആവശ്യമായ രീതിയിൽ ലഭ്യമാകുന്ന അന്തരീക്ഷമുണ്ടായിരിക്കെ 300-400 പേജുകളുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ വായിച്ച്, വിശകലനം ചെയ്തു, തങ്ങളുടെ ചിന്താശേഷിയും ഭാവനയും ഉപയോഗപ്പെടുത്തി ഒരു നിഗമനത്തിലേക്കോ തീരുമാനത്തിലേക്കോ സാവധാനം ചെന്നെത്തുന്നതിൽ നിന്നാണ് അവരുടെ പിന്മാറ്റം.

ശരീരത്തിൻ്റെ ആരോഗ്യത്തിനു വ്യായാമം എത്രത്തോളം പ്രധാനമാണോ അത്രത്തോളം പ്രധാനമാണ് മാനസികാരോഗ്യത്തിനു മനുഷ്യൻ്റെ ചിന്താശേഷിയും ഭാവനയുമുണർത്തുന്ന ബൗദ്ധികവ്യായാമങ്ങൾ. നിർമ്മിത ബുദ്ധിയുടെ ഇക്കാലത്ത് മനുഷ്യർ അവരുടെ തലച്ചോറിനെ ആശ്രയിക്കുന്നത് കുറയുന്നതായി കാണാം. ഇങ്ങനെയുള്ള വരുംകാലത്ത് വായന പോലുള്ള പ്രവൃത്തികൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അനിവാര്യമാണ് എന്നൊരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് പുതിയ ചെന്നെത്താനിടയുണ്ട്. അത്തരത്തിൽ മനുഷ്യൻ്റെ ബൗദ്ധികശേഷികളെ ഉപയോഗിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങൾക്കു ഇത്തരം ആവശ്യകത സമീപഭാവിയിൽ പ്രതീക്ഷിക്കാം. എന്തെന്നാൽ മനുഷ്യരായി നിലനിൽക്കുക എന്ന അടിസ്ഥാനനില ഉറപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന പ്രവൃത്തികളിലൊന്നാണല്ലോ വായനയും.

(ദേശാഭിമാനി വാരികയിൽ ആദ്യം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു)